Bellydance Spirit

Maryam Khawala

2011-10-10T03:45:00.000-07:00

Como llevamos un tiempo haciendo referencia a bailarines del otro lado del océano, creo que nos vendrá bien hablar hoy de una bailarina española, Maryam Khawala, ubicada en la zona de Barcelona y que destaca por su toque folclórico en su trabajo.

Web: http://www.maryamkhawala.com

Maryam Khawala, licenciada en Derecho, descubrió la danza oriental en el año 2002, después de haber aprendido a bailar variedad de danzas como Ballet clásico, Jazz, Hip Hop, bailes de salón, Salsa cubana, y un largo etc. en las mejores escuelas y academias de danza del país.

Actualmente se continua formando con profesores de un alto reconocimiento internacionales como Raqia Hassan, Momo Kadous, Orit Maftsir, Lulu Sabongi, Mahmoud Reda, Zaza Hassan, Mo Gedawi, Tamalyn Dallal o Munique Neith.

Desde el año 2006 tiene su propia academia de danza en Terrassa (Barcelona), con la que continua trabajando con sus alumnas. También imparte clases y talleres por toda España y Cataluña y organiza espectáculos anuales como el Festival de danza oriental en Terrassa .

Ganadora en octubre del 2008 del primer premio profesional solista categoría improvisación del concurso Maresme Oriental, finalista del Festival Internacional de Danza Oriental de Barcelona organizado por la academia de Munique Neith, dentro de la categoría solista profesional , con jurado de la talla de Raqia Hassan, Momo Kadous, Mohamed El Sayed, Zaza Hassan, Dr. Mo Gedawi, Aziza Mor Said.

Como bailarina solista ha compartido escenario con Sadie de EEUU, Munique Neith, Alba Hayal, Monica Tello, Lena Nouar entre otras bailarinas y ha bailado en importantes eventos como la fiesta de presentación del Festival Internacional de Barcelona, para los profesores Egipcios Raqia Hassan, Momo kadous, Mo Gedawi, Zaza Hassan, Mohamed El Sayed, Aziza Mor de Brasil, el festival solidario organizado por Aida, y un número enorme de actos y eventos por todo el territorio.

Ha colaborado habitualmente en el programa de RNE radio 4, “Oberts a la música”, hablando sobre la danza oriental y llevando invitadas como Monica Tello, Munique Neith, Aida, etc.

Articulista habitual en la revista especializada en danza oriental desde Barcelona, 'Gracia Oriental' con la que Maryam ha recibido felicitaciones por sus artículos sobre la danza del vientre y el embarazo y su conocido artículo sobre la danza del vientre y la improvisación.

Maryam imparte workshops por toda España y es invitada a bailar en espectáculos que se celebran por todo el país. Es la creadora del primer ciclo formativo de "la improvisación en la danza oriental con músicos en directo" con el que viaja por España para enseñar los secretos y la esencia de la improvisación. Actualmente colaboradora como articulista en la nueva revista on-line " Añil danza" de la cual es director Zuel.

Maryam se está convirtiendo en una figura internacional siendo invitada a algunos de los festivales más prestigiosos sobre la danza oriental : Eilat Festival por Orit Maftsir en Israel, Orientalicious en Amsterdam por Aisa Lafour, Dance Exapsis por Amr Hassona en el Cairo, Mediterranean Delight en Marrakech por Simona Guzman. Además cuenta con el trabajo y apoyo del gran percusionista Yassir Jamal (Marruecos) impartiendo workshops con percusión en directo.

Mediterranean Delight Festival 2011:

De Maryam yo destacaría, como decía en un principio, ese toque folclórico que le concede a su danza. Su estilo tiene un indudable sabor egipcio, lo que se percibe sin duda en su currículum y a juzgar por los maestros con los que se ha formado. La naturalidad con la que ejecuta la danza y esa perenne sonrisa en el rostro, igualmente natural -no forzada como pasa, por desgracia, en el caso de algunas bailarinas- hacen que su danza sea agradable y amena de ver, en resumen, una bailarina realmente simpática.

Las Mil y Una Noches - Andalusí:

Pues otra bailarina más que añadimos a la enorme lista que ya vamos recabando en nuestro blog, siempre con la intención de dar a conocer la variedad de personas, estilos e interpretaciones que contribuyen con su trabajo diario a hacer de la danza oriental un arte conocido y amado. Un saludo para Maryam y la mejor de las suertes para el futuro.

Omaris

2011-10-04T04:48:00.000-07:00

Hoy os presento una bailarina que he conocido recientemente en YouTube mientras me dedicaba a buscar coreografías interesantes para Raks Bedeya. Aunque dominicana de nacimiento, se formó en Puerto Rico y actualmente trabaja en Florida; y de hecho, vale la pena conocer su trabajo.

Web: http://www.omarisdancer.com

Omaris, oriunda de la República Dominicana, empezó a estudiar danza oriental con Denise Khalil en Puerto Rico, año 2002. Actualmente es una de las principales instructoras del Hip Expressions Dance Studio y, dados sus estudios de Publicidad, también es la diseñadora gráfica de la escuela. Se dedica a la docencia de los niveles 1 a 3 en Oriental y Egipcio Moderno, además de seminarios, coreografía y cursos de perfeccionamiento.

Es una de las bailarinas habituales en Opa, Channelside (Florida) y una de las anfitrionas y creadoras de Harem Hafla, un show de bellydance que tiene lugar el último miércoles de mes en la Mythos Greek Taverna.

Omaris continúa formándose y perfeccionándose a través de numerosos seminarios en Estados Unidos y practicando con la observación y la improvisación. Ha estudiado con maestros como Asmahan, Bozenka, Amir Thaleb, Jillina, Virginia, Yamil Annum, Saida, Tamra-Henna, Yousry Sharif, Zahra Zuhair, Natalie y muchos otros. Ha ganado en 2009 el segundo premio en la categoría profesional de la Miami Bellydance Competition.

New Baladi (Improvisación):

Omaris pertenece sin duda a ese grupo -tan nutrido, afortunadamente- de bailarinas americanas que de la mezcla de diversos estilos de oriental y maneras de interpretarlo dan como resultado un estilo propio y encantador que destaca por su elegancia y delicadeza. Omaris es ágil y delicada, sabe imprimir una gran naturalidad a sus movimientos y evoluciona sobre el escenario sin teatralismos ni afectación, haciendo que la danza parezca fácil y sencilla, como si la sacara de su interior sin la menor dificultad o premeditación.

En medio de todo este encanto y naturalidad no llega a hacerse aburrida ni repetitiva, sino que con la misma calma con que evoluciona, el sentimiento que despierta en ella la música se refleja en su cara y en su cuerpo y mantiene en vilo y pendientes a los espectadores. En cuanto a técnica, el suave equilibrio entre un estilo con sabor egipcio y algunos toques de estilización argentina dan fe de una amplia variedad de recursos a los que echar mano en cada una de sus interpretaciones.

Talisman (Improvisación):

En resumen, una bailarina elegante, natural y encantadora, además de amena, que vale la pena conocer y que dan fe del buen nivel que se tiene en general en Estados Unidos en cuanto a danza oriental; algo que es totalmente cierto pese a que muchos todavía lo pongan en duda. Os animo a visitar su canal en Youtube para seguir disfrutando de su excelente trabajo, ya que cada vídeo suyo vale la pena. Enhorabuena, Omaris.

Oscar Flores

2011-09-20T11:05:00.000-07:00

Después de tanto tiempo ausente por motivos personales -ya sabéis, estudios, malas rachas, lo de siempre- y motivada por mi reciente ingreso en una escuela de danza oriental propiamente dicha; me propongo retomar este blog que, recuerdo, no tiene más pretensión que presentar de una forma rápida y amena las figuras del mundo de la danza oriental que llegan a mi conocimiento y que de alguna manera me han llamado la atención. Y como los hombres todavía son poco frecuentes en mi espacio, os presento hoy a otro bailarín argentino que va siendo cada vez más conocido: Oscar Flores.

Web: http://www.oscarbellydance.com.ar/

Oriundo de la Patagonia argentina, Oscar empieza a familiarizarse con el arte escénico de la mano de una compañía de teatro en su colegio, allá por el año 1995. Con el tiempo integró una compañía mayor y mientras iba participando en diversos proyectos teatrales fue formándose en la danza; entrando en contacto con estilos tan diversos como son el flamenco, danzas rusas, celtas, griegas y portuguesas.

En su ciudad natal crea su propia escuela y su ballet, el Ballet Al Nadym, creando espectáculos de danza oriental con un marco teatral, lo que llamó mucho la atención en su entorno. Así, cada año sus shows se sucedieron y empezó a viajar para perfeccionar la danza con maestros egipcios (Mahmoud Reda, Yousry Sharif), estadounidenses (Virginia, Jillina, Sharon Kihara, Bozenka), brasileños (Hayat el Helwa), argentinos (Amir Thaleb, Saida, Maiada, Sarat), españoles, canadienses y turcos, entre muchos otros.

En 2003 pasó a formar parte de la Arabian Dance Company de Amir Thaleb y en 2005 pasa a ser partener de la bailarina Denise Arias; mientras combinaba su trabajo de bailarín con el de docente y jurado en certámenes de danza oriental. A partir de 2007 empieza a dictar clases y seminarios y a participar en galas y shows tanto en Chile como en Venezuela; todo ello sin abandonar la dirección y producción de numerosos eventos teatrales. En 2010 repitió su gira por Chile y Venezuela y añadió Italia a su tour particular.

Awal Suhur - Danza con abanicos:

Me consta que todavía hay mucha gente que no se acostumbra a ver a un hombre interpretar la danza oriental, como si costara asimilar que esta danza puede ser interpretada por cualquiera que la sienta como suya y que saque lo mejor de él, como si fuera algo exclusivo para mujeres, mientras que al hombre le toca o ser el músico, o ser el cantante. La verdad es que para cambiar de opinión no hay nada como ver bailarines como Oscar.

Su magnetismo atrapa desde el primer momento y hasta el más proclive a los prejuicios reconocerá que sería ridículo decir que la danza oriental no está hecha para él, o al revés si se quiere, que él no esté hecho para la danza oriental. Yo diría viéndole que están hechos el uno para el otro.

Su formación teatral se advierte en su estilo solemne, elegante, dramático; cuya técnica ofrece para quien quiera verlo reminiscencias de maestros como Amir Thaleb o Yamil Annum. Sin embargo, logra desmarcarse de las tendencias orientales propias del panorama argentino con su particular formación en fusión tribal, donde ha alcanzado un dominio sorprendente de la disociación de articulaciones y musculatura, haciendo su interpretación un espectáculo digno de no perderse.

Fusión Tribal:

En resumen, un bailarín con talento, con alma y cuyas intervenciones vale la pena ver, especialmente para aquellos escépticos con la interpretación masculina de la danza oriental. Todo un "príncipe", si se me permite la terminología del vulgo aficionado para estos temas. Enhorabuena, Oscar, da gusto verte. Sigue así.

Gracias, Rosadela

2011-09-01T11:10:00.000-07:00

Hoy, por fin, se ha cumplido uno de mis sueños, uno que ya llevaba deseando largo tiempo: poder convertirme en alumna de una auténtica maestra de danza oriental, aprender, por fin, de forma profesional, y dar el paso desde el nivel 0 en el que estaba hasta ahora para iniciar un largo camino que espero me lleve a conocer más profundamente y a practicar con dignidad esta maravillosa danza que amo por su belleza, expresividad y cultura.

Hoy me he convertido en alumna de Rosadela, profesora de danza oriental en Catarroja y Valencia (España) y directora del ballet Yamuna, cuyas integrantes están también incluidas en el staff de profesoras y a quienes ya dedicamos una entrada en este blog hace un tiempo.

¿Qué puedo decir? Seguro que el hecho de apuntarse a unas clases de danza oriental no parece nada extraordinario para muchos, pero yo ya llevaba tiempo soñando con poder aprender y perfeccionar este bellísimo arte. Además, la satisfacción inmensa de llegar a un sitio y encontrar con que te reconocen gracias a la humilde tarea de llevar este blog, y encontrarse con personas tan agradables y con tan buen rollo (Rosadela, Mina, Guillermo..) y al poco rato sentirse como si llevases mucho tiempo allí, es realmente una experiencia digna de celebrar.

Por todo esto: gracias por vuestro cálido acogimiento. Gracias a Rosadela y a los demás por hacerme sentir en casa. Gracias a María, porque sin su iniciativa a lo mejor no me hubiese animado a apuntarme.

Y gracias a Keyla Yamila, mi querida hermana en la distancia, por haberme alentado todos estos años a no abandonar el sueño de la danza oriental y poder por fin, un día, dar el primer paso en una experiencia que espero dure mucho tiempo.

Ahora sin más, muchos shimmies y mucho éxito para el nuevo curso que empieza. A los que pensabais que había abandonado este blog: ¡de eso nada, monadas! Un abrazo a todos y gracias por seguir participando.

Sabrina Colman

2010-08-13T02:50:00.000-07:00

A petición de Adry Moreno, alumna de la artista que vamos a presentar; y también porque creo que bien lo merece, dedicamos la nueva entrada del blog a una bailarina argentina egresada de Amir Thaleb, Sabrina Colman.

Web Oficial: http://www.sabrinacolman.com

Nació en la Ciudad de La Plata y con apenas 5 años comienza a transitar el camino de la danza, realizando sus primero pasos en la Escuela de la Profesora Mariela Cafiero. Allí descubre la fuerza y pasión del Flamenco. Al cumplir 17 años se convirtió en profesora de danzas Españolas y flamenco, obteniendo la más alta calificación de las egresadas en ese momento. Durante esos años participó de varias presentaciones y competencias en diferentes instituciones, clubes, asociaciones, salones de fiestas e importantes teatros.

Pocos años antes de finalizar sus estudios de flamenco, surge una nueva etapa en su vida: la intriga por la danza árabe. Con sólo 12 años, profesoras como Mariela Cafiero, integrante del Ballet de Silvia Flores, y Samira, le transmiten sus conocimientos acerca de esta danza. Fue tal el amor y dedicación por el baile, que decide en el año 2002 abrir su propia Escuela de Danzas que lleva su nombre.

Pocos años después, decide perfeccionar sus estudios en la prestigiosa escuela del maestro Amir Thaleb. En el año 2009, obtiene otro título, el de Bailarina Profesional y Profesora de Danza Árabes en la Arabian Dance School. Además asiste a la escuela de la reconocida y gran bailarina Saida. Junto a sus alumnas ha participado en varios eventos .

Sabrina en la actualidad es unas de las bailarinas estables del parque temático "Tierra Santa" y se presenta mensualmente junto a su Ballet "Anjun Sahar" junto al maestro Mario Kirlis y su orquesta. También es contratada para dictar seminarios, shows y como jurado en diferentes certámenes realizados en todo el país y también a nivel internacional. Como solista se ha presentado en fiestas, eventos y teatros de la ciudad y de Capital Federal. Ha bailado con grandes músicos.

Baladi Sangaran:

Viendo su estilo y su trayectoria no es de extrañar que Sabrina sea deudora del más puro y típico estilo argentino, ese bellydance estilizado que ha aprendido de sus maestros. Dotada de la técnica elegante y preciosista de este estilo, es capaz de realizar largas presentaciones e improvisaciones, con mucho aguante en el escenario y también con mucha creatividad para ir alternando los movimientos y gestos. En ese sentido constituye una más entre las numerosas bailarinas argentinas que se han hecho hueco en el panorama nacional, llegando a componer una gran visión de la calidad de la danza árabe en este país. Destaca también el uso de la cabellera como complemento de danza, un detalle que he podido ver también en su ballet y sus alumnas, y que no deja de ser muy bonito y encantador desde mi propia opinión.

Solo de Derbake:

Desde aquí le doy mi enhorabuena a Sabrina por su precioso trabajo, que más allá de lo que yo pueda decir o reseñar, está para ser visto y vale la pena dedicarle un tiempo. Aquí es una más de las artistas que han llevado el bellydance estilizado a una perfección técnica por la que es bien conocida Argentina. Felicidades por el trabajo hecho y mucha suerte para el futuro.

Ammar Lammar

2010-08-07T10:05:00.000-07:00

Dedicamos una nueva entrada a una célebre bailarina mexicana que, sin embargo, ha desarrollado su trayectoria y el ejercicio de su oficio en los países orientales, adquiriendo renombre internacional.

Web Oficial: http://www.amarlammardance.com/

Elka Elisa Albarrán Molina nace en la Ciudad de México, el 14 de noviembre, comienza sus estudios de danza a la edad de seis años; iniciándose en la danza folclórica mexicana así como el ballet clásico.

Posteriormente, incursiona en las danzas polinesias dedicándose tres años consecutivos bajo la instrucción del maestro Rafael Palomino, donde se convierte en una de las primeras bailarinas del grupo, presentándose en diversos foros de la Ciudad de México.

En 1994, a la edad de doce años, dejando atrás las danzas polinesias, se incorpora al grupo de danzas afrocaribeñas a cargo de los maestros Carlos Rivarola “Pelusa” y Leticia Martínez.

En ésta etapa que dura solo año y medio, se presenta en innumerables teatros, centros sociales y culturales de la ciudad capitalina, así como en el interior de la República Mexicana, destacando su participación en el Festival “Afrocaribeño Veracruz ‘95” llevado a cabo en el puerto de Veracruz, donde alterna con grupos de danza de diversas naciones.

A fines del año 1995, comienza su pasión por la danza árabe tras observar algunos videos de dicha danza, empieza el aprendizaje del belly dance, tomando algunas clases con la bailarina mexicana Layla, con quien debuta en el restaurante libanés “Fairuz” situado en la Ciudad de México.

Un año mas tarde, ávida de aprender más y no habiendo donde hacerlo, decide convertirse en auto-didacta por medio de videos de danza de Líbano y Egipto para más tarde ser invitada a participar en el Festival “Líbano, Crisol de Culturas” organizado por la comunidad libanesa en México, utilizando como escenario la Plaza Loreto. Donde se presenta por primera vez como bailarina solista, ganándose los elogios del público.

Mas tarde, es invitada por el sr. Rafat Ibhrahim como bailarina exclusiva de su conocido restaurante “Adonis” ubicado en una de las zonas más prestigiadas de la Ciudad de México, quien además le otorga su nombre artístico “AMAR” que, en libanés coloquial, significa Luna. La estancia de cinco años en Adonis, le dan la oportunidad de alternar con bailarines internacionales como : Amir Thaleb, Sohaila, Alexandra y Selina entre otros.

En 2003, por primera vez lleva su danza al extranjero bajo el contrato de la prestigiosa cadena de hoteles “Sheraton” para bailar en ciudades como : Mumbai y Nueva Delhi en India.

A partir de ése año, no ha dejado de viajar al extranjero, presentando su trabajo en Medio Oriente en lugares como: Abu Dhabi, Um Al Qwain, Ras Al Khaimah y Dubai en Emiratos Arabes Unidos, Siria y Bahrain.

Sin dejar de prepararse a través de éstos años, ha tomado seminarios con algunos de los mejores maestros a nivel mundial, de danza árabe en Egipto y Líbano, lo cual, le ha permitido impartir dichos seminarios y cursos de danza árabe en México durante su carrera. Actualmente es miembro del Consejo Internacional de la Danza (CID), perteneciente a la UNESCO con sede en Atenas, Grecia.

Danza con abanicos:

Todavía existen pocos vídeos de Amar en YouTube pero todos valen la pena, lo que podemos ver a través de ellos es a una bailarina original y emprendedora, que no teme introducir novedades en su danza con tal de seguir aprendiendo. Así, su danza incorporando elementos como abanicos o elementos tan exóticos como los poi maoríes da como resultado un espectáculo novedoso y agradable de ver, que fusiona sus anteriores trayectorias como bailarina de danza polinesia. En técnica se distingue por un estilo más bien libanés, mucho más oriental, a juzgar por la sensualidad, fuerza contenida y energía de sus movimientos, como las vueltas rápidas, que hablan de un estilo muy particular que es el resultado de la fusión de sus experiencias anteriores con la danza. Considerada actualmente como una de las mejores bailarinas de México, su formación nacional e internacional la convierten en una de las artistas más versátiles del panorama local, que vale la pena conocer.

Melaya, taqsim y baladi:

He seguido la recomendación de muchas lectoras que me aconsejaron buscar y reseñar a esta excelente bailarina mexicana, pero hasta el momento no había podido ser por la falta de una web y unos contenidos completos disponibles. Espero que pronto podamos ver más material de esta artista y desde aquí le deseo mucha suerte y éxito para el futuro.

Antonella Rodríguez

2010-06-05T14:00:00.000-07:00

Estrenamos nuevo mes con una espléndida bailarina argentina, Antonella, muy conocida y valorada en su entorno, que destaca por un precioso estilo muy propio de su formación en el entorno de Saida, pero al que ella imprime un toque muy personal.

Web: http://www.antonellabellydance.com/

Antonella se inició en la danza en el año 2004 de mano de la profesora Aziza Raquel Román, quien le inculcó su pasión por la danza oriental. Posteriormente pasaría a la escuela de Saida, integrando su ballet, el Rakkasah, a partir del año 2008. Este mismo año se egresó y obtuvo el título de profesora de danza árabe, presentándose a partir de ese momento en diversos eventos, fiestas y teatros de Buenos Aires, siendo destacable su trabajo con el maestro Mario Kirlis y sus presentaciones en el parque temático Tierra Santa.

A partir de 2009 pasó a integrar el cuerpo de maestros de la escuela de Yamil Annum, dictando también sus propias clases en el instituto Luisa Fernández de Zona Oeste. Su proyecto más reciente ha sido una gira oriental por Korea, Hong Kong y Taiwan con Mario Kirlis, Matías Hazrum y la también bailarina Shanan.

Baid Annak:

Lo primero que sorprende en Antonella es que, a pesar de su evidente estilo argentino, como no podía ser de otro modo debido a su ámbito de formación, ella logra imprimir una huella muy suya a la hora de ejecutar la danza. Resulta impresionante la pasión que despierta en ella y cómo transmite con cada fibra del cuerpo ese entusiasmo y arrebato que siente, ese amor por el trabajo que realiza. Conoce a fondo la música que interpreta y no desperdicia ni un instante, sabiendo darle a cada momento el toque que merece. Su vehemencia y énfasis en cada movimiento revela que está en su elemento y que disfruta con cada movimiento que ejecuta, transmitiendo al público esa sensación y dejándolo boquiabierto. La expresión de su rostro, además, es todo sentimiento. No han faltado críticas a este modo de proceder, llegando a decir algunos que baila como si ejecutara una danza erótica o que la expresión de su rostro es puramente sexual. He de decir que confunden erotismo con sensualidad, en Antonella todo es gracia, elegancia y energía unidas a una inmensa pasión por la danza. Su técnica, bella y estilizada, acaban de completar un cuadro realmente magnífico: ninguna de sus intervenciones disponibles en YouTube tiene desperdicio alguno.

Muestra Anual de Danza Árabe 2009:

No me queda más que expresar mi inmensa admiración por el bellísimo trabajo de esta profesional, que encandila y es capaz de quitar el aliento. Todo un espectáculo y un tributo a la danza oriental que nadie debería perderse. Le deseo de todo corazón mucha suerte para el futuro y un éxito claro y rotundo.

Laura Zaray

2010-05-29T07:37:00.000-07:00

Estrenamos país nuevo con una preciosa bailarina finesa, Laura Huovinen -Laura Zaray de nombre artístico- que sobre proceder del frío país nórdico ha logrado desarrollar una preciosa técnica y un sabor árabe muy clásico en su forma de danzar, por lo que vale la pena conocerla.

Web: http://www.rakssharqi.net/

Laura se inició en la danza oriental en el año 2003, y pronto se apasionó con ella de la mano del profesor Tuija Rinne, famoso por su precisa técnica y exigencia. Tres años después ella ya formaba parte de la El Hosenny Dance Company, actualmente trabaja en el Oasis Ensemble con profesores como Soikkeli Saara, Seppänen Sirke y Lindfors Peppina. Interesada también en la propia cultura árabe, trabaja en la Asociación Masrah, una institución finesa que trabaja para el conocimiento y difusión de la danza, cultura y música árabe, y en la cual Laura se esfuerza para que la danza alcance gran relevancia en este país. En 2010 Laura ha iniciado su propio festival de danza árabe, el Hafla, con el que espera promocionar aún más este arte en Finlandia y que está teniendo enorme éxito.

A nivel personal su talento como bailarina ha sido reconocido por artistas de la talla de Mahmoud Reda, Raqia Hassan y Fahmilta Farida, que se han contado entre sus maestros. ha actuado y competido en diversas partes de Europa y Egipto. Además de trabajar en diversos grupos de danza ha colaborad con proyectos artísticos como Layali Simsimiyya (Finlandia 2006) y Las Danzas del Mundo de Mahmoud Reda (Alejandría 2007 y 2008). En 2009 fue galardonada con el Premio Ciudad de Vantaa a las artes.

No cabe duda de que Laura es una bailarina cautivadora y de gran talento. Su formación con diversos y grandes maestros egipcios se pone de manifiesto en esta técnica de sabor egipcio, elegante, delicada y graciosa, que hace que te quedes pendiente de la belleza de sus movimientos. A ello suma el encanto de su personalidad y presencia en el escenario. Son muchos los vídeos que se pueden visualizar de ella en su cuenta de Youtube, he destacado dos del concurso de talentos nacional finés que, si bien no es el escenario más artístico y profesional para la ejecución de la danza oriental -entre otras cosas, porque fastidia que el cámara a veces esté más pendiente de las expresiones del juzgado que de la interpretación de la bailarina, lo cual es inadmisible- nos permite hacer una primera aproximación al estilo precioso de esta exquisita finesa, que vale la pena conocer y disfrutar.

Desde aquí le mando mi enhorabuena y mi más sincera felicitación a esta excelente bailarina, que con su trabajo personal y su aportación diaria está contribuyendo al conocimiento y dignificación de la danza oriental en un país tan atípico para ello como es Finlandia. Sigue bailando así de perfecto y maravilloso, y mucha suerte para el futuro.

Heather Aued

2010-05-19T08:05:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una espléndida bailarina americana, Heather Aued, que integra el ballet Sahlala de Jillina, pero a quien vale la pena conocer en solitario por su maravillosa técnica y encanto.

Web Oficial: http://www.heatheraued.com/

Nacida en Los Angeles, California, Heather Aued empezó a estudiar danza a los cinco años, concretamente jazz, bailes de salón, ballet, hip-hop y danza contemporánea. A los nueve ya era invitada por vez primera a un grupo de baile, donde llegó a ser la bailarina principal. A los 13 años ya era una intérprete destacada y condecorada en diferentes grupos de baile y espectáculos, entre ellos el célebre Cirque Du Soleil. Se graduó a los 16 años y continuó desarrollando su carrera profesional, no sólo como bailarina, sino también como fotógrafa y cantante (llegando a colaborar en algún proyecto con Paul Dinletir).

A los 18 años fue invitada por Jillina a formar parte de su grupo Sahlala Dancers, enamorándose de la danza oriental. Actualmente es asistente y directora artística del grupo y colabora con Jillina a la hora de realizar sus DVD's instruccionales. En la actualidad sigue trabajando con la Bellydance Superstar en todos sus proyectos y cuando no está de gira imparte clases.

Bombay (Doble Velo):

Es imposible ver a Heather bailar y no quedarse sin aliento ante su maravillosa técnica y energía. A pesar de que baila sobre tacones -un elemento incómodo y que me disgusta enormemente ver en las bailarinas de danza oriental, claro que ésa es mi opinión personal- su fluidez, elegancia, delicadeza y técnica son realmente encantadoras. Para la calidad de su danza me parece que es muy poco conocida todavía, y en YouTube tan sólo hay disponibles unos pocos vídeos. Los que hemos tomado para la entrada proceden del DVD de Jillina con las Sahlala Dancers.

Solo de Derbake:

En resumen, Heather Aued es una bailarina magnífica, que vale la pena conocer y disfrutar. Enérgica, explosiva y vital, esperamos poder ver pronto más trabajos más allá de lo que haya representado a la sombra de Jillina, porque tiene muchísimo potencial y desde luego que va a ser un placer seguir viéndola en solitario. Todo un talento que promete.

Ahava

2010-02-03T07:49:00.000-08:00

Dedicamos una nueva entrada a una bailarina profesional en el ámbito de Estados Unidos, Ahava, que destaca por un estilo muy elegante, sereno y delicado.

Web Oficial: http://www.ahavadance.com/

Ahava significa "amor" en hebreo, y a tal nombre responde esta bellydancer que trabaja en la zona de la bahía de San Francisco. Se inició en el mundo de la danza a los nueve años de edad, estudiando danza africana senegalesa y realizando presentaciones en la universidad de Oakland. Más adelante trabajó jazz, hip-hop, ballet y danza moderna. En el año 2000, sin embargo, sufrió un accidente y le llevó dos años recuperarse completamente de las heridas, entre cirujías y terapias. Fue a la edad de catorce años cuando descubrió la danza oriental, enamorándose de la lengua, de los ritmos y las melodías. Tras unos años de experimentación se dio cuenta de que era la danza a la que se sentía llamada. Se inició en fusión tribal con Frederique y estudió American cabaret con Leela Aziz.
Sin embargo, confiesa sentirse muy influenciada por bailarinas egipcias como Samia Gamal, Taheya Carioca y Naema Akef, por su gracia; también por Mona Said y Sahar Hamdi por su belleza, y por el ingenio y audacia de Fifi Abdo, para la cual ha actuado un par de veces.
En 2007 Ahava fue invitada a participar del certamen egipcio Ahlan Wa Sahlan; y ha ganado diversos títulos como son el Queen of Raks Sharki (2006), Egyptian Champion (2007) y el Bellydancer of the Year (2008). Ha colaborado también en diversos DVD's instruccionales, entre ellos con Jillina. Es bailarina habitual en el restaurante El Morocco (Pleasant Hill) e instructora en la zona de San Francisco. Actualmente sigue cultivándose no tan sólo en la danza oriental, sino también en su lengua y cultura; impartiendo clases y seminarios para cultivarse como bailarina y como maestra.

Ahava es bien conocida por su claro estilo egipcio, que ejecuta con gran elegancia, delicadeza y serenidad, sin prisas ni aspavientos, sintiendo con gran intensidad la música que interpreta con su danza. Tiene una gran presencia en el escenario y sabe mostrar su confianza y comodidad con la danza, interactuando con el público y expresando no sólo con el cuerpo, sino con el rostro, lo que la música le transmite, poniendo más corazón que técnica en su trabajo, sin que la técnica sea mala en absoluto. Esa emotividad y fuerte expresión de los sentimientos la hacen una bailarina realmente cálida, carismática y muy agradable de ver; en contraste con algunos prejuicios típicos del mundo del bellydance que dicen que en Norteamérica no se forman buenas bailarinas.

Danza con bastón:

Desde aquí quiero expresar mi admiración por el hermoso trabajo de Ahava y desearle la mejor de las suertes para el futuro. Es muy agradable encontrar bailarinas que sepan transmitir un mensaje tan positivo de amor al arte y a los sentimientos que la danza transmite, y no únicamente centradas en la técnica y en la ejecución impecable de una serie de pasos. En este sentido felicito a Ahava por ser una bailarina tan completa, que vale la pena no perderse.

Amaj

2010-01-04T07:11:00.000-08:00

Dedicamos esta nueva entrada a una bailarina nacida en España, pero que desarrolló su carrera y su formación de danza en Argentina, y que vuelta a su país natal, actualmente ejerce en Madrid con un estilo muy delicado, sereno y femenino, que vale la pena conocer.

Web Oficial: http://www.amajdanzadelvientre.com/

María Concepción Padro y Morello nació en Madrid (España) y a los seis años de edad se inició en la danza clásica. A los 9 años, tras haber emigrado a Buenos Aires (Argentina) se inicia en expresión corporal, trabajando posteriormente teatro, música y artes plásticas en el Instituto Vocacional de Arte. A los 17 años se incia en la danza árabe en el instituto Nahual y posteriormente será alumna de profesoras como Mariana Lynch y Sarat la Beduina. Durante los siguientes seis años fue alumna en la escuela de Saida, de donde se egresó en 2002, integrando además, el ballet Rakkasah desde su inicio hasta el año 2003. Por otra parte en el año 2000 también formó parte del ballet de la Arabian Dance Company de Amir Thaleb.
Actualmente, ya en España, dicta clases en distintos lugares de Madrid y realiza diferentes muestras y presentaciones con alumnas de todos los niveles. También ha participado en diferentes seminarios al lado de artistas como Mahmoud Reda, Yousry Sharif, Mohammed Al Sayed, Tamalyn Dallal, Amir Thaleb y Amar Gamal. Sin descuidar su propio perfeccionamiento, ha estado en seminarios musicales impartidos por Mario Kirlis y Osvaldo Brandan.
En 2000 se interesó por la costura y empezó a realizar trajes para danza del vientre con el diseñador Fernando Corona. Ella misma diseña y confecciona vestidos tanto para uso personal como para venta.

Lissa Faker:

Lo que más sorprende -y es de alabar- en Amaj es ver cómo, aun cuando su formación se ha desarrollado casi enteramente en Argentina, y especialmente habiendo sido alumna de Saida, no ha absorbido ni interiorizado es estilo argentino tan estilizado, sino que ella misma ha aunado conocimientos y ha desarrollado su propio estilo, el que le gusta. Esta bailarina es muy delicada, elegante y de danza serena y pausada, sin prisas, sin movimientos aeróbicos y exagerados, sin un interés partircular en llamar la atención por la rapidez y la agilidad. Amaj baila sintiendo la música en todo su desarrollo y baila con toda naturalidad y comodidad, fluyendo con ella y sin tratar de dominarla, con un toque muy femenino y muy sensual que recuerda en cierto modo a las bailarinas de antaño y a su forma de evolucionar serenamente por el escenario. Podría objetarse que acaso este estilo sea muy monótono o que a la larga podría llegar a aburrir, pero no olvidemos que la danza árabe original está más cerca de este espíritu sereno, sensual y femenino, que de algunas acrobacias y aspavientos que están muy de moda actualmente. En mi humilde opinión, tenemos demasiadas bailarinas que bailan lo mismo, es agradable, entonces, encontrar a alguien como Amaj, que en su línea mantiene una forma de danza igualmente hermosa, y diferente, no siendo más de lo mismo.

Abdo:

Desde aquí le mando mi felicitación a Amaj por su bellísima danza y aplaudo su personalidad y autenticidad en desarrollar y mantener un estilo propio y más personal, lejos de las tendencias repetitivas e imperantes del entorno -por otra parte, excelente- en el que se formó. Es un orgullo y una suerte que una española haya desarrollado una carrera así y haya vuelto para ejercer en su país natal. Mucha suerte para el futuro.

Bénet Yamila

2010-01-01T09:24:00.001-08:00

Comenzamos el nuevo año dedicando la entrada al ballet de la escuela Yamile Bellydance, de Caracas (Venezuela), de la cual ya dedicamos una entrada a su profesora y primera bailarina, Yamile Yamila, así como a la profesora y coreógrafa Keyla Yamila, amiga siempre fiel.

Web Oficial: http://www.yamilebellydance.weebly.com/

Bénet Yamila, en árabe, significa "Hijas de Yamila", haciendo referencia a su maestra, y es el ballet de dicha escuela en Caracas. Nutrido de alumnas y profesoras de esta casa, realizó su primera presentación el 21 de junio de 2008 en el Centro Sirio Venezolano, en la gala de presentación de Miss Centro Sirio Venezolano. Posteriormente el ballet participó como invitado especial en el Campeonato Nacional de Danzas Árabes, en el evento Bellyfusion (2009), en el Angel's Fantasy Show compartiendo escenario con artistas de la talla de Jillina, Gada Kanaan y Mohammed El Sayed; en la gala de elección de Miss Caribbean; en Haciendo Equipo Contigo (Dirección de Cultura de la Universidad Católica Andrés Bello) y junto a la agrupación de voluntarios Sonrisas de Navidad en un orfanato de niños con sida; además, por supuesto, de su aparición en los propios eventos y muestras de la escuela.

Esto es Bellydance! (2009):

El ballet está constituido por las profesoras Yamile y Keyla, directora y coreógrafa respectivamente, y por las alumnas Grecia, Déborah, Ivanna; de cuarto año, y Liz, Nelesi y Jenirée, de tercer año. El trabajo del ballet es muy hermoso y agradable de ver, ya que las coreografías de Keyla siempre son muy creativas y originales, con un indudable sabor árabe. El estilo de esta escuela es muy auténtico y personalizado, no queriéndose casar con un estilo concreto sino desarrollando uno propio; donde el trabajo duro, la coordinación y la sincronización entre las bailarinas es fundamental, todo ello complementado con un precioso vestuario. Un espectáculo hermoso, ameno y agradable es lo que este ballet joven, pero bien constituido, ofrece, y se preveen las mejores expectativas para su futuro.

Angels Show Fantasy 2009:

Desde aquí quiero dar mi enhorabuena a las chicas de Bénet Yamila por su esfuerzo y dedicación; y felicitarles por su hermoso trabajo. Gracias a Keyla Yamila por el material proporcionado para realizar la entrada. Los interesados en saber más de este ballet y de sus integrantes, además de visitar la web que he proporcionado al principio, que visiten el blog oficial de la escuela: www.poesiacorporal.blogspot.com

Yala Bina! Bénet Yamila!

Atira y Mashael

2009-12-30T02:33:00.000-08:00

Despedimos el año con una excelente pareja de bailarinas que trabajan tanto juntas como individualmente, pero que destacan sobre todo por su estupenda coordinación y sincronización en la danza.

Atira y Mashael, hermanas, se iniciaron en el mundo de la danza en 1992, a través de un concurso de baile cuando aún eran niñas, y en motivo del cual fueron entrenadas por coreógrafos durante dos años. Posteriormente fueron interesándose por diferentes estilos de baile, y en 1998 Atira empezó a formarse en la danza árabe, por la cual se había sentido atraída, siendo seguida por su hermana Mashael poco después.
En el año 2007 completaron su formación y se egresaron en la escuela de Saida. Hasta la actualidad forman parte del ballet de dicha escuela, el Rakkasah. Han ido profundizando y perfeccionando sus conocimientos a través de numerosos seminarios y cursos dictados por bailarines y músicos tanto nacionales como internacionales. En la actualidad ellas mismas se dedican a realizar shows, cursos y seminarios en distintas zonas de Argentina, además de dirigir una escuela propia donde forman a nuevas bailarinas.

Saher Al Shark:

Aunque como ya anunciaba anteriormente, ambas hermanas saben trabajar perfectamente por separado, he querido poner dos vídeos en los que bailan juntas porque me ha parecido de lo más bello y admirable que se puede encontrar hoy día. Las dos se compenetran perfectamente a la hora de bailar y es absolutamente hermoso mirarlas, su sincronización es perfecta y su coordinación armoniosa sin que parezca algo rígido y artificial, ensayado hasta la saciedad y hasta robótico. En absoluto: fluyen con un encanto y naturalidad propios de la improvisación y la confianza en la otra, de modo que su danza constituye un espectáculo maravilloso y encantador, que completan la técnica, la gracia y la elegancia propias del bellydance estilizado.

Solo de Derbake:

Como decía, resulta casi un prodigio ver a dos bailarinas sincronizarse tan bellamente y hacer de la danza conjunta algo fluido y natural. Es todo un placer verlas bailar y evolucionar tan cómodamente sobre el escenario. Desde aquí les mando mi enhorabuena y felicitación por un trabajo tan bello y tan armonioso, en razón de que si ya es difícil hacer una buena danza en solitario, tanto más lo es cuando bailas con pareja. Bravo, las dos sois estupendas.

Y a mis lectores del blog les quiero felicitar también y desearles FELIZ AÑO NUEVO 2010 y darles las gracias por todos sus comentarios y participaciones, y por estar siempre ahí... muchas, muchísimas gracias, a lectoras, alumnas, bailarinas y visitantes... sin vuestro apoyo, esto no valdría la pena.

Tamara Bornia

2009-12-23T13:57:00.000-08:00

Pues continuamos con un nuevo artículo dedicado a una bailarina argentina que está estudiando su quinto año de danza en la escuela de Saida, pero que ya realiza actuaciones en solitario y demuestra un gran progreso y formación, como se verá enseguida.

Tamara Bornia descubrió la danza árabe a los 8 años de edad, después de una gran afición por la danza en todas sus presentaciones escolares. Quedó fascinada con esta danza y se propuso aprenderla, pero dada la escasa popularidad de ésta entonces, tuvo que resignarse a esperar. Durante una temporada se dedicó al patinaje artístico, donde escogía siempre música árabe para las coreografías de competición. A los 10 años por fin empezó a aprender danza árabe de la mano de Eliana Medina, con quien estudió durante tres años. Por consejo de esta profesora, se dedició a perfeccionar en la escuela de Saida.
Habiendo visto el gran talento de esta bailarina en vídeos de Internet, acudió a su escuela a los 14 años y tras una evaluación de entrada la colocaron directamente en el segundo año. Actualmente, como adelantábamos, se encuentra cursando el quinto año en esta escuela, participando en todas sus muestras y realizando espectáculos como solista. También ha participado en eventos como Bs As Danza y Spring Arabian Days. Ha bailado reiteradas veces en el Folies Club con la orquestra Al-Zahir.

Lat-Jaf:

Tamara, argentina y alumna de Saida, es otra de tantas depositarias del estilo argentino tan desarrollado por esta célebre bailarina, un bellydance muy estilizado y elegante, con grandes desplazamientos y una técnica muy pulida y delicada. La propia Tamara reconoce que es difícil bailar temas que han sido muy interpretados por Saida sin que le venga la coreografía de la bailarina a la cabeza, por lo que es comprensible el hecho de que las alumnas tiren a la maestra y sean tan parecida en estilos y proceder. En ese sentido Tamara es, ya en el quinto año de su carrera, una alumna con un nivel muy avanzado y que desmuestra mucho arrojo e ilusión en el escenario, transmitiendo con naturalidad y alegría esa danza con la que se siente cómoda y parece estar feliz.

Solo de Derbake:

Desde aquí quiero transmitir mi enhorabuena por haber realizado su sueño de aprender e interpretar danza árabe con tan buena formación, y con un espléndido trabajo que ya se puede admirar en el escenario. Mucha suerte para tu futuro egresamiento y que dure muchos años ese talento...

Alejandra Rivera

2009-12-21T01:58:00.001-08:00

Pues de nuevo venimos presentando una bailarina que vale la pena conocer, esta vez, se trata de la venezolana Alejandra Rivera. No tiene web propia, de modo que el texto que he empleado para componer este artículo está sacado de su Facebook y los vídeos son los que ella misma ha aportado para su cuenta del YouTube; como se verá vale la pena pararse un momento a verla.

Alejandra se inició en la danza a los 4 años de edad y desempeñó danza coreográfica durante nueve años en el cuerpo de Danzas del Hogar Hispano de Valencia (Venezuela) actualmente llamado Artes Dance. Después de este período pasó bajo la dirección de la profesora Ixora Perroni, alternando la danza con el flamenco durante dos años. A los 10 años de edad se enamoró del bellydance al ver a la cantante pop Shakira, quien trajo el boom de este estilo, y simplemente imitaba sus coreografías -obra, por otra parte, no de Shakira sino de Bozenka-.

Su primera profesora fue su propia hermana, Andrea Rivera, que tomaba clases de danza samkia con Shamadyll. A los 15 años realizó un seminario con Virginia Mendez (USA) y posteriormente asistió a la academia de Denise Centeno "Danzas del Medio Oriente", donde estuvo tres años, formando parte del cuerpo de baila y también dado clases. Asistió también a clases con profesores como Saida, Amir Thaleb, Oscar Flores, Mario Kirlis, Sarat, Maura Huzid, Mariel Sitka, Oswaldo Brandan, Amar Gamal, Bozenka, Sahar, Leila, Mohamed Kazafy, Mohamed Al Sayed, Niral y Rosadela. El 5 de mayo de 2009, tras años de dedicación y práctica, Alejandra abre su propia escuela de danza.

Angels Fantasy Show 2009:

En opinión de la madre de Alejandra, ésta ha heredado la vena artística de su abuelo, que fue músico de jazz en Perú. De ella destacaría ante todo su gran naturalidad al bailar, es evidente que se halla muy cómoda con la danza y ejecuta los movimientos con tanta fluidez que se diría es su estado más normal bailar que estar quieta. Elegante y delicada, su danza no aburre por la gran variedad de movimientos y desplazamientos que incluye, sabiendo captar y mantener la atención del público, además de un carisma propio expresado en su gran sonrisa y en la sensación que transmite de estar haciendo lo que realmente la hace feliz.

Taxim y Baladi improvisado:

Pues desde aquí le mando un saludo y la enhorabuena a Alejandra por su espléndida carrera y trabajo, deseándole mucha suerte para el futuro, ya que cuenta con talento y con encanto de sobra para proseguir con la danza y hacer un estupendo trabajo con su escuela.

Sahadrah

2009-11-29T04:02:00.001-08:00

Después de algunos meses de inactividad, volvemos presentando una bailarina del ámbito argentino que, si bien de momento tiene poca presencia en YouTube, ya tiene su propia escuela de danza, donde desarrolla conjuntamente la docencia y su propia carrera profesional.

Web Oficial: http://www.sahadrah.com/

Su nombre real es Sandra Tedesco y nació en Buenos Aires (Argentina). Tras una formación previa en guitarra y en otros tipos de danzas, se inicia en la danza árabe en el año 2000 y al año siguiente se integra en la Arabian Dance School de Amir Thaleb, donde tres años después se acaba de formar como bailarina y profesora. En 2006 inicia sus clases en la escuela de Saida, donde actualmente realiza el quinto año, además de tomar clases y seminarios con otro artistas como Yael, Aziza, Yamil Annum, Asmahan, Aaliah, Shahdana entre otros, además de clases de jazz. Actualmente sigue dedicándose al perfeccionamiento y a dar clases en su escuela en San Isidro.

Presentación en Folies Club:

Como es normal en la mayoría de las bailarinas argentinas, Sahadrah desarrolla el estilo propio de este país, un bellydance estilizado del que Saida es la mayor representante, y que siguen la mayoría de sus alumnas, egresadas y también otras escuelas argentinas. Desde el principio destaca el manejo hábil y enérgico de las alas, grandes desplazamientos por el escenario, y por lo demás una técnica que ya está muy vista en las bailarinas de la zona, como adelantábamos. Su forma de ejecutar la danza es rápida y enérgica, muy aeróbica; bella y elegantísima, pero en suma, más de lo mismo.

Danza con sable:

Pues desde aquí le deseo lo mejor a la trayectoria artística y profesional de Sahadrah, sin que mi opinión personal, que empieza a ver demasiada repetición del mismo estilo en Argentina, sirva para descalificar el talento y el arte de esta bailarina, que desde ya merecen el máximo respeto.

Artículo Magazine: Tasnim

2009-07-20T02:28:00.000-07:00

Pues lo que hice en la entrada anterior lo repito en el caso de Tasnim: presento en esta entrada el artículo que estaba destinada a cierta revista, cuya editora me encargó el trabajo y luego se esfumó sin que saliera ningún número. Apelo a la comprensión de Tasnim quien espero comprenda y disculpe esta incómoda situación de la que yo no soy responsable.

"Tasnim es el seudónimo artístico de Roxana Masi, bailarina argentina de danza oriental afincada en Valencia (España), que es actualmente la figura más destacada de este ámbito en esta zona.
Tasnim comenzó su paseo por el arte a los seis años, cuando ya bailaba y patinaba sobre ruedas en el club Banfield. Fue a los 12 años que comenzó a iniciarse en el jazz y en 1995 incursionó por primera vez en la danza oriental. Tomó clases con distintos profesores, entre los que destacan Shadia, Sarat la Beduina, y el maestro Amir Thaleb. Fue él quien le descubrió un nuevo mundo en la danza oriental y la familiarizó con el folklore árabe, y también quien en menos de un año le propuso ser integrante de su compañía de baile, la Arabian Dance Company.
Paralelamente siguió tomando clases, cursos intensivos y ensayando junto a sus compañeras de carrera, que han llegado a ser grandes artistas, como Saida, Mónica Veitz, Sarat la Beduina, Layali, entre otras. Tasnim va pasando de un nivel a otro en la compañía, primero como integrante de sub-ballet, luego cuerpo de baile y finalmente llega a Primera Bailarina. La compañía presenta por aquel entonces diferentes espectáculos (La Revista del Medio Oriente, La Danza Árabe del Nuevo Milenio, Infinito, etc.) y mientras tanto Tasnim también forma parte del grupo que acompaña al maestro Thaleb en sus actuaciones de fin de semana en el restaurante Al Shark de Buenos Aires, desempeñando el papel de bailarina principal, así como también en los eventos donde Thaleb es invitado. Tasnim participó, también, del Primer Encuentro de Danzas Árabes como modelo principal del diseñador Fernando Corona, diseñador exclusivo de Amir Thaleb, en el Hotel Bahuen de Buenos Aires, evento que aprovechó para tomar clases con la maestra Tamalyn Dallal.
En 1999 tomó cursos intensivos con Amar Gamal y Jihan Jamal, y bailó para el presidente argentino, Carlos Raúl Menen. Al año siguiente se presentó junto al grupo de bailarinas de Amir Thaleb y la Middle Eastern Dance Exchange (formada y dirigida por Tamalyn Dallal) en la ciudad de Miami con el espectáculo Infinito, dirigido por el maestro Thaleb, que luego sería presentado también en Buenos Aires, en el teatro Cervantes. En esta misma ciudad Tasnim tomó parte como bailarina en el evento de recibimiento al bailaor español Joaquín Cortés.
Es en 2001 cuando Tasnim da el gran salto y se traslada a Valencia (España). Aquí comenzó a bailar en los restaurantes Istanbul, Beirut, Zyrian y La Arguila; al tiempo que comenzaba a dictar clases tanto en la Universitat de València como en diferentes escuelas locales, desarrollando toda una nueva y diferente generación de bailarinas, que hoy bailan y dictan clases en dichos centros.
Desde entonces Tasnim trabaja en el ámbito de Valencia por la difusión de la danza oriental. En 2002 organizó clases y espectáculos con la gran bailarina Eva Nur (Eva Chacón); en 2003 convocó a Saida, gran amiga suya, y al maestro de música Mario Kirlis para presentar el primer festival de danza cultural. En este evento organizado por Tasnim se presentaron alumnas y profesoras de todo el ámbito de Valencia y el resto de España, siendo la primera vez que se daba un suceso así en este país. El gran maestro Shokry Mohamed y su esposa Rosa fueron invitados especiales.
Así comenzaba Tasnim todo un desarrollo personal con el fin de hacer crecer y respetar la danza oriental en Valencia y en todo su alrededor; mientras seguía formándose con artistas como Farifa Fahmy, Mahmoud Reda, Yousry Sharif, entre otros. Se presentó en diferentes espectáculos y en eventos como jornadas deportivas, dictando clases en toda la comunidad. Desde 2003 imparte clases únicamente en el Centre Professional de Dansa de València, presentando sus espectáculos de fin de curso en el Teatre Principal de València.
Sin embargo, la labor más destacada de Tasnim tomó inicio en febrero de 2005, al inaugurar y dirigir el evento Bellyrium, un festival de danza que resume en un fin de semana el encuentro de grandes artistas internacionales. En ese año participan en el evento Saida y Mario Kirlis, Wendy Buenaventura (UK), Jillina (USA), así como profesionales de España, Francia, Portugal e Italia junto a sus alumnos. Un año después el evento se repite reuniendo de nuevo a Saida y Mario Kirlis, Amar Gamal y Jillina.
En 2007 Tasnim es convocada para dictar cursos en Orihuela y en julio de ese mismo año trae de nuevo a Jillina, quienes presentan un nuevo trabajo y espectáculo en conjunto en la sala El Loco de Valencia. En noviembre, participó como bailarina invitada en el Festival de Zaragoza compartiendo escenario con la maestra Hayat El Helwa (Brasil).
En 2008, Tasnim fue nuevamente invitada a participar en el Festival Internacional de Barcelona organizado por la bailarina Munique Neith. Fue convocada en Sevilla a dictar cursos intensivos y espectáculos por la bailarina Nadira. Una vez más la llamaron a Orihuela para dictar clases y dar un espectáculo, organizado por Sameg. La bailarina Farah Diva la convoca para participar como jurado del primer concurso amateur de danza en Valladolid. También ha sido invitada a bailar en uno de los eventos más relevantes de danza oriental a nivel europeo, el Stocholm Bellydance Festival (Suecia). Próximamente Tasnim participará del mayor evento en Latinoamérica, el X Encuentro de Danzas Árabes organizado por Amis Thaleb, en calidad de bailarina internacional invitada, con motivo del décimo aniversario de este encuentro.
A lo largo de su carrera Tasnim ha sabido encontrar y desarrollar su propio estilo, agradeciendo la inspiración de sus maestros, entre los que destaca Zeina, Mahmoud Reda, Mohamed Kazafy, Jillina, Amar Gamal, Saida, Khaled Mahmoud, Virginia, Yousry Sharif, Farida Fahmy, Asmahan, Tamalyn Dallal, Hassan Khalil, Tito, entre otros. En la actualidad divide su tiempo entre viajar dictando cursos intensivos y clases fuera y dentro de España, así como colaborando con el Centro Cultural Anubis de Tarek Okasha.

Para Tasnim, la danza oriental significa alegría, diversión, entretenimiento; con ella se olvida de problemas y le provoca un subidón de adrenalina que nada en este mundo puede darle. Adora tanto tomar como dictar clases y disfruta con la respuesta que dan sus alumnas, verlas felices le da a ella la felicidad. Confiesa adorar el escenario con todo lo que conlleva: los nervios antes de subir, la concentración, y una vez sobre él, escuchar la música y transportarse con ella. La sensación es maravillosa y se siente una privilegiada, agradeciendo a Dios y a la vida tener un cuerpo y una mente sana que le permitan bailar. La danza oriental es su mejor terapia, obliga al cuerpo a sacudirse y desligarse, reciclando diferentes energías. Su propio ejemplo lo dice: siempre amó bailar y la expresión corporal, pero como alumna en principio era más bien vaga. La trágica pérdida de su madre y su obligación de quedar a cargo de su padre y de la casa conllevó que la danza fueran su único consuelo y fuente de energía. Pese a la tristeza que la embargaba incluso bailando, recuperaba así fuerza física y mental. La danza la hizo salir adelante y aprender las lecciones de la vida, por eso ella dice sentirse bailarina desde el alma.
Este sentimiento ella lo transmite a sus alumnas tratando que vivan las clases con la misma alegría y respeto con que las vive ella; tratando de que se olviden de la rutina diaria, que dejen aparcados los problemas, que se vean hermosas bailando y se rían del ridículo dejando los complejos a un lado. Ante todo, que trabajen el cuerpo con mucho cuidado, y que lo pasen bien.
La experiencia de hacer una carrera en solitario no fue fácil para ella, pero sí positiva. Ser desconocida y llegar a un país nuevo y extraño, con apenas dinero para un mes y un solo traje en la maleta, es una experiencia que hoy la llena de orgullo. En su largo camino buscando un futuro para ella y su marido, vivió buenas y malas experiencias y conoció a gente de toda clase, pero se siente orgullosa de su esfuerzo en cumplir su objetivo: que la danza sea respetada y querida en especial por aquellos que no la conocen.
Tasnim considera que hoy en día es difícil vivir de artista pero cree en ello como buena bohemia que es, y no le pide nada más a la vida ya que se siente pribilegiada. La mejor paga para ella es el reconocimiento del público, su aplauso y su sonrisa, fruto de tanto trabajo y sacrificio. El haber logrado un nombre fuera de la compañía de Amir Thaleb y fuera de Argentina, su país natal, es para ella una experiencia única e irrepetible."

Puedes consultar la entrada dedicada a la bailarina Tasnim en: http://bellydancespirit.blogspot.com/2008/07/tasnim.html

Artículo Magazine: Nayat

2009-07-17T01:34:00.000-07:00

Hace meses, quien os escribe se comprometió con cierta persona familiarizada con el mundo de la danza oriental en Miami (cuyo nombre no diré) a realizar una serie de artículos sobre bellydancers españolas para su revista de danza oriental (cuyo nombre tampoco diré), de la cual tan sólo había salido un número. Me lancé con ilusión a contactar ciertas bailarinas para que me proporcionasen material y fotografías para poder redactarles artículos que iban a ser publicados en la revista, obteniendo todos los permisos y datos que hacían falta para ello.

Lo que sucedió fue que, tras mandar el trabajo hecho respecto a dos bailarinas, la directora de la revista no sólo no los publicó, sino que directamente no salió ningún segundo número de la misma. La persona en cuestión desapareció sin dejar rastro, su revista con ella, y a día de hoy ni siquiera se ha tomado la molestia de contactar conmigo ni darme la menor explicación, después de ponerme en un compromiso delante de las dos bailarinas a quienes yo había entrevistado.

Pero he decidido que ello no es óbice para que yo deje de publicar lo que hice, así que, con el permiso de Nayat, quien me facilitó tan amablemente este material y quien ha sido muy comprensiva con esta incómoda situación, publico el artículo que estaba destinado a aquella revista en este blog, al menos, para que el trabajo no haya sido en vano. Gracias, Nayat, por tu colaboración y comprensión.

"La excelente bailarina Nayat, representante del mejor bellydance estilizado (estilo argentino) en el ámbito de Valencia, comenzó sus estudios de danzas árabes en 2001. En los años siguientes iría complementando su formación con seminarios específicos dictados por maestros nacionales e internacionales: Saida y el maestro Mario Kirlis, Shokry Mohamed, Fadua Chuffi, Nesma, Jillina y Sarat La Beduina. En el año 2006 se instaló en Buenos Aires, Argentina.
Ella misma admite que su traslado a Argentina no fue fortuito, sino resultado de su profunda admiración por el trabajo de Saida, y el deseo de asistir a la escuela de Sarat. Admira profundamente el estilo y el alto nivel que se ha alcanzado allí, de ahí que se marcara ese objetivo como siguiente paso en su formación como bailarina. Experiencia en principio ardua porque se le exigía mucho y estaba sola, pero que a los dos meses ya la había arraigado en aquella tierra donde hay tanto que aprender.
En Argentina tomó clases en las escuelas más prestigiosas, la del maestro Amir Thaleb, la de Saida y la de Sarat. Es en estas dos últimas donde inició sus estudios de Dabke (danza folkclórica árabe) de la mano, por un lado de Analia Fatta, y por otro del gran maestro y bailarín Gabriel Ahmed, director del reconocido ballet Al Gharam. Durante su estancia en Buenos Aires fue convocada por Sarat para formar parte de su ballet y gracias a su confianza tuvo la oportunidad de acompañarla en el reconocido parque temático Tierra Santa, en el espacio artístico Colette durante el ciclo de danzas árabes del músico y compositor Mario Kirlis, donde tuvo ocasión de bailar como solista, así como en la clausura de Expoarte Árabe 2006 (4ª edición), celebrado en El Teatro (ciudad de La Plata).
En el año 2004 se inició en el ámbito docente y un año después, en abril de 2005 fue convocada por la organización del festival Somos Sonido, celebrado en Córdoba, para dictar un seminario y actuar junto al grupo Najla (música tradicional). Ya en 2007, habiendo regresado de Argentina, inauguró su propio estudio de danzas árabes, con el interés de ofrecer un espacio serio y riguroso, dedicado a la formación integral tanto en bellybance como en las danzas tradicionales y el folklore de los países árabes.Como bailarina solista, Nayat actúa en numerosos eventos y locales tanto en la Comunidad Valenciana (España) como fuera de ella. Desde el año 2004 acompaña al grupo Najla (música tradicional), colabora en los más importantes circuitos de danza-teatro de la ciudad de Valencia (España) y ofrece sus espectáculos en diferentes locales de la colectividad árabe como La Arguila, La Haima o La Kasbah.

En junio de 2008, la Escuela de Danzas Árabes Nayat organizó su primer seminario de índole internacional junto a Saida, Mario Kirlis y su orquesta, el evento reunió a profesionales y aficionados de todo el territorio español, así como de Francia, Italia, Holanda e incluso Canadá. El show contó con algunos de los más relevantes artistas de la danza oriental y tribal de la ciudad de Valencia, a los que se sumarían más de 300 espectadores. La idea original partió del propio Mario Kirlis, amigo de Nayat, quien en su estancia en Buenos Aires le propuso realizar un trabajo conjunto en España. Para Nayat el evento ha supuesto un gran reto y una experiencia única, y ya tiene expectativas de que el año próximo se repita, con la posible presencia añadida del maestro argentino Yamil Annum.
Para Nayat, la danza árabe es sinónimo de pasión, libertad, ausencia de miedos y prejuicios, su expresión más personal en estado puro. Una amalgama de sentimientos que sabe expresar cuando sube a un escenario. Haber convertido esa sensación maravillosa en su profesión y en su día a día, unido a la generosidad de la gente que la sigue y de sus alumnas, la hace sentir afortunada. Dice no saber si fue ella quien salió a buscar la danza o ella la que la encontró, pero reconoce que una vez entró en su vida la atrapó.
La danza de Nayat, enérgica y poderosa, es la más viva expresión de la elegancia, la sensualidad y la energía del mejor estilo argentino, convirtiéndola en una bailarina realmente fuerte e inspiradora. El sello de Saida y de Amir Thaleb es claramente apreciable en sus gestos y en su proceder, por lo que al regresar a Valencia se ha convertido en una bailarina única en cuanto a estilo dentro de este ámbito. En ese sentido, ella es como las mejores bailarinas argentinas: sensual y poderosa, amena, enérgica y elegante. Ha desarrollado este talento de forma intensa y sorprendente, impresionando con su habilidad para trabajar con música en directo.
Desde aquí no puedo menos que mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta joya de bailarina, es todo un privilegio poder tenerla aquí en Valencia (España) enseñando y realizando espectáculos de semejante calidad. Sin duda una gran bailarina que ha recorrido los caminos de la excelencia con auténtico esplendor."

Puedes consultar la entrada dedicada a la bailarina Nayat en: http://bellydancespirit.blogspot.com/2008/08/nayat.html

Mercedes Nieto

2009-07-15T03:04:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una espléndida bailarina húngara, de padre español, llamada Mercedes Nieto, y cuyo encantador estilo la convierte en una de las bailarinas más apreciadas en su país.

Web Oficial: http://www.nietomercedes.com/

Mercedes se inició en la danza en 1997 de la mano de Tia, una de las primeras maestras del estilo egipcio de danza oriental en Hungría. Debido a sus orígenes españoles ya había estudiado flamenco y jazz, de modo que estaba familiarizada con la danza y la música. Participó por ver primera en el festival Ahlan Wa Sahlan en 2002 y desde entonces ha realizado apariciones en solitario por toda Hungría en teatros y en restaurantes libaneses. Ha participado en numerosos certámenes de danza oriental y ha ganado premios en muchos de ellos.
Entre sus maestros destacan Hassan Khalil, Hadia, Lubna Emam, Faridah Fahmy, Yousry Sharif, Aida Nour, Freiz, Tito, Nagwa Fouad, Dina, Nour, Osama Emam, Raqia Hassan, Mo Geddawi, Mahmoud Reda, Mona Said, Soraya, Magdy El-Leisy, Lesya Starr, Momo Kadous; aunque reconoce el gran papel que en ella desarrolló la bailarina canadiense Hadia y Hasan Khalil.
Por esta formación, define su estilo como egipcio clásico y moderno. Actualmente ha fundado su propia compañía de danza Nymph y se dedica a la representación y a la impartición de clases.

Darb Al Habaib:

Mercedes tiene un estilo muy suave y elegante, lleno de gracia y encanto. No necesita recurrir a grandes aspavientos ni espectaculares movimientos para resultar entretenida, amena e interesante, pues su carisma y delicadeza hacen el resto. La técnica es preciosa y baila con esa calma y serenidad de las bailarinas que no sólo están seguras de lo que hacen en el escenario, sino que además está cómoda y disfruta con ello, sabiendo cómo transmitir al público ese amor que tiene por la danza.

El Attar Wel Sabaa Banat:

En resumen, una bailarina preciosa, llena de encanto y talento, y que sabe hacer un bellísimo trabajo con un estilo tan elegante y clásico como es el egipcio, y que demuestra una vez más que no sólo aquellas bailarinas de origen estrictamente árabe pueden hacer una buena danza en este sentido, como muchas personas siguen creyendo.

Coco

2009-06-10T05:14:00.000-07:00

Estrenamos nuevo país con la bailarina alemana Coco, una joven promesa que empieza a darse a conocer más allá de su país natal, y que destaca por su gran delicadeza y elegancia.

Web Oficial: http://www.coco-bauchtaenzerin-berlin.de

Son pocas las referencias que ofrece su web sobre ella, pero al parecer practica la danza oriental desde su infancia. Recibió la formación básica en danza oriental de parte de Mona, Angela, Isôt, Salma Parvaneh y posteriormente de Raksan, Katharina Joumana, Dr. Mo Geddawi y Beata y Horacio Cifuentes.

Posteriormente viajó por el mundo para poder tomar clases con otros maestros de Europa y Oriente, entre los que destacan Raqia Hassan, Dina, Randa Kamel, Mona Said, Sorraya Saied, Nagua Fuad, Aziza, Jillina, Sahra Saeeda, Rachel Brice, Virginia, Amir Thaleb, Lulu Sabongi, entre otros.

Actualmente Coco reside en Berlín donde imparte clases y seminarios recibiendo audiencia internacional. Ha participado en diversos eventos nacionales, promos publicitarias y shows de televisión, siendo actualmente una de las bailarinas más conocidas en su país. Además se ha formado en otros estilos de danza como ballet, contemporánea, jazz y flamenco, y otras disciplinas físicas como el yoga o el pilates.

Alas de Isis - Rythm Monks:

Ya desde su primera aparición Coco llama la atención por la gran calidad de su danza. No sólo resulta extremadamente elegante y delicada, sino que sabe transmitir mucho sentimiento a la hora de bailar. Tiene un exquisito trabajo de brazos y mucho encanto para desplazarse, así como una buena técnica. En conjunto resulta una bailarina con mucho talento y muy agradable de ver. Sin embargo, en mi opinión, es triste que hasta la fecha lo único que hayamos podido ver de ella es una promo corta, vídeo de un workshop y el de una intervención en la tele no demasiado interesante, aparte del Little Baladi. Nos encantaría poder ver más sobre esta bailarina, aunque lleva ya mucho tiempo sin subir nuevo contenido. Y concretamente respecto a este Little Baladi que es el primer vídeo, resulta una danza realmente maravillosa, pero no puedo dejar de hacer notar que la coreografía es de Saida, la célebre bailarina argentina. Creo que una bailarina como Coco nos puede ofrecer algo más que la coreografía de otra; creo, sinceramente, que Coco tiene cualidades de sobra para desarrollar su propio estilo y hacer su propia interpretación de Mario Kirlis y de cualquier otro músico. Por eso seguimos esperando a que nos ofrezca material más personal, más suyo, y no algo basado en el trabajo de otra bailarina.

Fakerni + Solo de Derbake:

Desde aquí le mando a Coco mi más sincera felicitación por esa hermosa técnica y ese sentimiento que sabe transmitir cuando baila, y la animo a mostrarnos algo más de Coco, y no tanto de Saida -o de Yaminah, como es el caso de nuevo vídeo de Fakerni que acabo de actualizar-, puesto que, insisto, le sobra talento para crear su propio estilo.

Lia Verra

2009-06-09T07:20:00.000-07:00

Dedicamos esta entrada de hoy a Lia Verra, bailarina profesional, coreógrafa y maestra que vive y trabaja en Salónica, Grecia; que actualmente está empezando a ser bastante conocida en su país, y en quien vale la pena detenernos un momento.

Web Oficial: http://www.liaverra.com/

Lia nació en Grecia, pero en 1987 se mudó con su familia a Alemania, donde comenzó a aprender a bailar a una edad temprana, teniendo el privilegio de tomar clases con profesores de renombre internacional tales como Medina, Shahrazad, Aladin el Kholy, Prof. Hassan Khalil , Affifi Hassan, Randa Kamel, Raqia Hassan, señora Nevien y otros. En 2001 regresó a Grecia, con aspiraciones de una carrera en la danza oriental y comenzó a trabajar en el primer y más grande club de Salónica orientales, "Oriente", donde permanece hasta la actualidad. Ella ha dado innumerables actuaciones en Grecia y en el extranjero, algunos entre ellos se destaca, en el Megaro Mousikis Thessalonikis (noviembre de 2003), en el Moni Lazariston con Mimis Plessas (mayo de 2005), en el Festival de Cine de Tesalónica (2005) y en el "Ya Salam "en el Festival de Bruselas (marzo de 2008). En 2005 ella se enorgullece de ser ganadora del "Best Oriental Performance", un gran premio de la cadena de estudios de danza en Grecia. Después de 8 años de actuaciones en directo y por televisión se conoce como una de las mejores bailarinas orientales de Grecia. Actualmente trabaja coreografiando solos y grupos; y enseña mediante clases y talleres en Grecia y en el extranjero.

Ya Salam (2008) - Tales of the Sahara:

Lia trabaja el estilo clásico egipcio (Raqs Sharqi). Su baile es elegante y expresivo, y se caracteriza por su sensual presencia y su amable personalidad. Claro que según se mire, es posible que en ocasiones parezca algo acelerada, y que a veces resulte algo repetitiva en las coreografías, pero eso se ve compensado por su energía y vitalidad. Es una bailarina muy simpática y sabe captar la atención del público, difícilmente puedes aburrirte con ella aunque no haga cosas extraordinarias ni novedosas en el escenario. Saber mantener esa atención y moverse con total comodidad por el escenario es algo que ella ha logrado desde luego. También ha participado en televisión y domina la improvisación. Cosas curiosas a destacar sobre ella es su bellísimo vestuario y su afición a bailar con babuchas turcas, algo que hasta la fecha no había observado en otra bailarina.

Modern Bellydance:

Desde aquí mi enhorabuena a Lia por su estupendo trabajo y mucha suerte y ánimos para el futuro. Para quien esté interesado, tiene una cuenta en YouTube donde sube sus numerosos vídeos y vale la pena verlos.

Nazharit Layali

2009-05-12T07:33:00.000-07:00

Después de un larguísimo paréntesis, causado por los estudios de quien os escribe, podemos hacer una pausa para dedicar un artículo a una estupenda bailarina venezolana que recientemente empieza a darse a conocer internacionalmente, aunque ya lleva tras de sí una larga carrera. Dedicamos ya un artículo en conjunto con su hermana Corina y su ballet Estrellas del Medio Oriente, pero vale la pena retomarla ahora en solitario.

Web Oficial: http://www.nazharitlayali.com

Nazharit Roz nació el 17 de Agosto de 1982, a la edad de los 7 años se introduce en el mundo artístico iniciando sus estudios de música, gimnasia artística y ballet, destacándose como gimnasta y reconocida en el Dtto. Federal, participando en diversas competencias y obteniendo buenos éxitos.
Luego de varios años decide conocer otras tendencias como son el flamenco, la danza nacionalista, jazz y danza árabe. Especializándose en la danza del vientre, iniciándose con la gran maestra Sahar Gamal de Venezuela y tomando cursos con reconocidos profesores a nivel nacional e internacional.
Nazharit Layali comenzó a incursionar en el baile estudiando Danzas folklóricas con el profesor David Romero a partir de 1996 hasta el 2001. Más tarde realizó practicó durante cinco años flamenco con las profesoras Yuni y Azilde Quintero. Pero más adelante se interesó en la Danza árabe formándose con la profesora y bailarina venezolana Sahar Gamal. Ha realizado numerosos seminarios con profesores internacionales como Aeeren, Virginia, Bozenka, Shahar, Saida, Amir Thaleb, Oswaldo y Brian Brandan, Mohamed Al Sayed, Sarat, entre otros. También se ha formado más allá de las fronteras de nuestro país, asistiendo al VIII encuentro internacional de danza árabes de argentina, con los maestros Amir Thaleb, Horacio Cifuentes, Beata Cifuentes, Salomé Mayo y Oswaldo Brandan; clases en la Arabian Dance School con Amir Thaleb y Yousef Constantino y con la profesora Saida directamente en su escuela. Ha de destacarse que Nazharit Layali pertenece al ballet Raks Sharki Venezuela el cual consiguió el tercer lugar en la competencia del Ahlan Wa Sahlan organizada por la gran Raquia Hassan en Egipto. Actualmente se desempeña como docente en Divas Arabian Dance formando a futuras grandes del bellydance. Cuenta además con su ballet, Estrellas del Medio Oriente, cuya dirección artística comparte con su hermana, otra gran bailarina, Corina Roz.

Nazharit se cuenta entre las principales bailarina de Venezuela y destaca por su estilo enérgico y dinámico a la hora de bailar. Su formación previa en la gimnasia rítmica se nota en su forma de evolucionar por el escenario, ya que es pura energía y no desperdicia un solo instante de la música. Su ritmo es constante y sabe transmitir toda esa alegría y pasión que siente por la danza. Recientemente ha fusionado la gimnasia con la danza creando un estilo muy propio que la caracteriza, muy atlético y vital, a la par que pulido y elegante. Todo este trabajo tiene mayor mérito considerando que además de ser madre conduce el ballet Estrellas del Medio Oriente y las Arabian Divas Dance, como indicamos anteriormente. A la par que torbellino vital, también sabe ser dulce y elegante en el escenario, donde evoluciona con gran seguridad en sí misma. Toda una caterva de virtudes para una bailarina.

Desde aquí mi más sincera enhorabuena a Nazharit por su precioso trabajo en la danza árabe, por tener un estilo tan propio y por infundirle esa energía y entusiasmo que la llena y que sabe transmitir cuando bailar; no sólo en calidad de bailarina, sino también como docente. Felicidades, haces un trabajo estupendo.

Ju Marconato

2009-03-06T08:14:00.000-08:00

Iniciamos un nuevo mes con una maravillosa bailarina y maestra brasileña, Ju (Juliana) Marconato, que nos tiene a todos cautivados con su preciosa técnica y su absoluta elegancia y profesionalidad.

Web Oficial: http://www.jumarconato.com.br/

Formada en fisioterapia, utiliza sus conocimientos para perfeccionar sus clases y seminarios. Establece perfectamente una unión entre cuerpo, mente y corazón haciendo de sus clases una forma de vida, además de la excelente técnica que ofrece a sus alumnas, un aprendizaje sólido de altísimo nivel. Inició sus estudios de danza del vientre desde que era niña y esa pasión por el arte hace que como bailarina se dedique íntegramente en sus clases, viajes, shows, seminarios a la danza en todas sus variantes. Es sin duda una de las mayores divulgadoras de este arte en Brasil.

Danza con espada:

Verdaderamente Ju Marconato pertenece a esa clase de bailarinas irrepetibles que te dejan boquiabierta desde el primer momento en que las ves. Dotada de una personalidad única, ha definido su propio estilo ofreciendo al mundo una danza cuya hermosura y sentimiento sólo se ve en contadas ocasiones, que atrapa al espectador desde el primer momento y tras ello ya no lograr apartar los ojos de ella. Su técnica es perfecta, su gracia y elegancia, increíbles; interpreta de un modo muy creativo y personal la música y sabe hacer de la danza un auténtico espectáculo de cultura y belleza. Por cierto, que como maestra también ha sabido ser reconocida, pues los vídeos de sus alumnas también son absolutamente impresionantes, por lo que recomendamos verlos desde aquí. El vídeo de su danza con sable que hemos adjuntado arriba probablemente sea uno de los ejemplos más bellos de esta variante que se pueden contemplar actualmente en el YouTube.

Solo de Derbake:

Además de su indudable profesionalidad como maestra y bailarina, Ju también diseña sus propios vestidos, que aparte de ser usados por ella se confeccionan también para las alumnas, para las maestras, y se exportan a todo el país. Actualmente Ju regenta su propia escuela y tiene a su disposición diversas maestras y compañeras para las clases a distintos grupos de alumnas. Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación por su bellísimo y maravilloso trabajo. Ella, como otras bailarinas brasileñas igualmente admirables, están contribuyendo cada vez más a demostrar que en Brasil también se trabaja y se dignifica muy bien la danza oriental.

Mariamira

2009-02-11T07:18:00.000-08:00

Si despedíamos el pasado mes de enero con un artículo dedicado a Daraco Tribal, troupe venezolana de sorprendente calidad, iniciamos el nuevo mes con una entrada dedicada a una de sus bailarinas, María Alejandra Montaño, de nombre artístico Mariamira, que desarrolla también una carrera personal de notable competencia y calidad.

Nace el 25 de Marzo de 1984. A la edad de los 7 años se introduce en el mundo artístico, iniciando sus estudios de música, pintura y tap, participando en diversas presentaciones, en especial en el Teresa Carreño. Luego de varios años, decide conocer otras tendencias tales como la danza nacionalista y la danza árabe. Especializándose en la danza del vientre, iniciándose con las profesoras Milena Rincón y Samara Khamal de Venezuela.

Al cabo de un tiempo, decide tomar cursos con reconocidos profesores a nivel nacional e internacional. Ha realizado cursos de danza oriental y tribal, así como ritmología y trabajo con complementos, de la mano de maestros como Zarina, Shamara Khamal, Jillina, Mohamed El Sayed, Ansuya Rathor, Rania Bossonis, Sonia Ochoa, Petite Jamilla y Nazharit Layali.

Junto a artistas de diversos estilos dentro de la Danza Oriental, Mariamira se destaca en dos agrupaciones de trayectoria nacional e internacional. Una de estas agrupaciones es el visible resultado de la unión de uno ya existente de estilo Tribal, como lo es Daraco Tribal, junto a la creación de Nazharit Layali, Estrellas del Medio Oriente. Dicho resultado es Tribellydance, como unión en escena de estas dos hermosas y marcadas ramas de la Danza Oriental, el Bellydance y el Tribal en uno.
En Agosto 2008 Mariamira decide crear y liderar su propia agrupación para desarrollar nuevas técnicas, adoptar estilos diversos para la fusión y experimentación como medio para llegar a un estilo propio que se reconozca dentro y fuera del medio. Esta agrupación es Tribélula, actualmente trabajando en equipo para aportar nuevas ideas a la Fusión Tribal.

Dunya (2006):

Aunque los dos vídeos que he seleccionado comienzan con la misma secuencia, son actuaciones distintas. En ella Mariamira demuestra toda su habilidad y espíritu para la fusión tribal, pues no sólo sabe compenetrarse y coordinarse con las compañeras de una troupe, sino que también resulta espléndida en solitario. Innovativa y creadora, destaca por haber creado un estilo de danza con candelabros colgantes, que es la secuencia repetida en ambos vídeos. Además su curriculum muestra a una persona dedicada e interesada en aprender y en desarrollarse por su conocimiento, no sólo en fusión tribal, aunque es ésta su especialidad, sino también en oriental. En la actualidad constituye una de las mejores bailarinas de fusión tribal en Venezuela y desarrolla y coordina diversos proyectos relacionados con la danza. Como bailarina no tiene mucho que envidiar a otras excelentes tribaleras del panorama internacional, siendo ella la que elabora sus propias coreografías, diseña su vestuario e innova dentro del propio estilo con gran originalidad. Su flexibilidad, delicadeza y elegancia a la hora de bailar sorprenden, dando lugar a una danza bella y llena de sentimiento.

Sambil (2007):

Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta increíble bailarina, que se ha dado a conocer a través del YouTube y merece ser de verdad conocida y apreciada. Toda una pionera de la fusión tribal en Venezuela. Graciar Mariamira por proporcionarme el material necesario para realizarte este humilde homenaje, y que sigas creciendo en ese trabajo tan serio y maravilloso que haces. Mucha suerte para el futuro.

Daraco Tribal

2009-01-21T08:39:00.001-08:00

Es hora ya de concederle un momento a la danza tribal, tan descaradamente -aunque no intencionadamente- abandonada por mí en este blog, para hacer referencia a una de las troupes de fusión tribal más destacadas de Venezuela. Conocidas como Daraco Tribal, se destacan por su trabajo serio, completo, y por la belleza de su danza.

Daraco Tribal es una agrupación creada en el año 2005 por Leslie de Lima, inspirada en el estilo tribal de The Indigo. En sus principios conformada por Gabriela Infante, Ainara Goñi y Leslie de Lima, quienes experimentan fusionando sus conocimientos en diferentes estilos de danzas con el poco material audiovisual existente en el país para la época. Al mismo tiempo, la futura cuarta integrante, Mariamira (María Alejandra Montaño) experimenta en este estilo tan nuevo y desconocido por el público venezolano.
Espontáneamente, Leslie contacta a Mariamira y la invita a integrarse a la agrupación tribal. A partir de aquí, el proyecto comienza a experimentar con conocimientos múltiples, siendo cada una de sus integrantes coreógrafas y llegando a acuerdos para la elección de vestuario, música, maquillaje y estilo de danzas fusionadas. Se comienza a presentar el mismo en diferentes lugares de la zona.
Daraco Tribal surge como el primer proyecto de este estilo en Venezuela y continua su estudio profundo de los diferentes estilos de danzas, tanto modernas como folclóricas, para llegar a la fusión propia, la cual es el concepto que lo caracteriza junto a la dramatización durante sus performances.

Show Ansuya 2008:

Daraco Tribal es un claro ejemplo de ese espíritu de camaradería y trabajo en grupo que es el ideal de todas las troupes tribaleras. Partiendo de una iniciativa personal, pionera y totalmente innovadora como era en el ámbito venezolano, estas chicas han desarrollado un trabajo serio, constante e inspirador, llegando a ser las principales del estilo fusión tribal en su país. La coordinazión y fluidez entre todas las integrantes del grupo es simplemente perfecta y sorprendente. Ofrecen una danza bella, amena y de calidad, que tiene poco que envidiar a otros grandes grupos de tribal del mundo. Dirigen ellas mismas coreografía, vestuario y fusiones a trabajar, constituyendo un ejemplo de entendimiento, coordinación y fluidez sorprendente. Las coreografías, que reproducen la técnica más pulida de la sensualidad y elegancia que caracteriza todo lo tribal, son originales, creativas y bellas. Existen una gran variedad de vídeos en YouTube sobre el trabajo de este grupo, que recomiendo ver. En conjunto, toda una referencia para la danza tribal y sus fusiones a nivel global.

Urban Fusion:

Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta troupe increíble cuyo trabajo y constancia es una referencia obligatoria para todas sus semejantes. Bravo por una danza tan bella y una coreografía tan pulida, y en especial, gracias a Keyla y a la misma Mariamira; la una, por darme a conocer este maravilloso grupo de danza tribal, y a la otra, por facilitarme información y material sobre el grupo en sí. Ánimo y mucha suerte en el futuro.

Sambra

2009-01-18T08:05:00.000-08:00

Dedicamos la entrada de hoy una una estupenda bailarina chilena, Marcela Lazo, quien responde al nombre artístico de Sambra, y destaca por una danza suave, elegante y bella sin duda alguna.

Web Oficial: http://sambra.vtrbandaancha.net/

Inició su carrera en 1999 de la mano de la profesora y bailarina Stefanie Hoffman. Siguió formándose y progresando con maestros como Viviana Guzmán, Tania Wolfenson y Youssef Constantino. Ha tenido seminarios con la gran bailarina y maestra brasileña Lulu Sabongi y se ha formado en diversos niveles, ritmologías y técnicas de complementos como son el velo, el bastón y los crótalos.
Desde entonces ha participado en numerosos eventos y reciente ha abierto su propia escuela, donde imparte clases y dirige a su propio ballet, el Raks Seherie. Para más datos sobre su formación y currículum, dirigíos a la web.

Es todavía muy poco lo que se puede ver de Sambra en YouTube, pero ya sorprende por su calidad. El estilo de esta bailarina chilena remonta al clásico egipcio, que ella ejecuta con absoluta delicadeza, elegancia y serenidad. Resulta bellísimo verla bailar por la confianza y seguridad que le da la danza en el escenario, transmitiendo al público esa serenidad con la que ejecuta la danza. Es evidente que todavía le queda un poco de camino que recorrer en su estudio y formación, así como en su ballet, pero los resultados que ya se pueden apreciar auguran una excelente formación y danza. Siendo además un estilo tan complejo y al que siempre se le imprime algo del carácter personal.

Raks Seherie - Derbake:

Pues desde aquí no me queda sino mandar mi más sincera enhorabuena y felicitación a Sambra y su estilo tan delicado y elegante; desearle mucha suerte para el futuro y una espléndida carrera a ella, a su ballet y a su reciente escuela. Todo augura que será un brillante futuro por la belleza y seriedad que empiezan a despuntar en este trabajo.

Lesya Starr

2009-01-09T06:52:00.001-08:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina muy original y creativa, de origen canadiense pero establecida en España, que se destaca por su danza experimental y por sus combinaciones de diferentes estilos para dar lugar a un estilo muy personalizado.

Web Oficial: http://www.lesyastarr.com/

Lesya empezó a estudiar danza oriental en Toronto (Canadá) con la reconocida maestra y bailarina Yasmina Ramzy, para luego seguir formándose con maestros como Amoura, Ibrahim Farrah, Hadia, Hossam y Serena Ramzy, Farida Fahmi, Mahmoud Reda, Shokry Mohamed y Amir Thaleb, entre otros. Ha estudiado una infinidad de danzas étnicas de todo el mundo, que combina en sus presentaciones con la danza oriental.
Lleva 18 años dedicada a la investigación y experimentando la danza como expresión corporal, centrándose ante todo en la danza oriental. Tiene en su haber un amplio currículum se seminarios, cursos y clases recibidos e impartidos, así como muchísimas colaboraciones y eventos del mundo de la danza oriental. Realiza sus propios proyectas de danza experimental y desde hace tiempo se trasladó a España, donde imparte clases en Barcelona.

El Keloenu:

Lesya, como ya avanzábamos, es ante todo una investigadora. Su danza no es el bellydance ni el raks sharqui convencional, sino que ha desarrollado un estilo personal a partir de su investigación y experimentación con la danza oriental combinada con otras danzas del mundo. Es ante todo un trabajo de expresión corporal, original y creativo, que busca expresar sentimientos a través de la danza. En ese sentido, el trabajo de Lesya puede resultar extraño o atípico, al no encajar en ninguna clase de danza oriental que se pueda suponer, pero el resultado es una danza bellísima, serena, elegante, llena de poesía y expresividad, que convierte el estilo de Lesya en algo único e irrepetible.
No han faltado críticas a esta maestra, aludiendo a que lo que hace no es danza oriental y que la música empleada es extraña y no del todo adecuada. Lo cierto es que las críticas no faltan a nadie, ni a la que se limita a copiar el estilo de su maestra, ni a la que crea e innova por sí misma. Lesya es pionera en un estilo nuevo de danza oriental que merece cuanto menos algo de respeto por el esfuerzo personal y el carácter propio que logra su danza. Cuando se comprende esto, se aprecia mejor la hermosura de su baile.

La Danza de Glya:

Desde aquí no me queda sino mandar mi más sincera felicitación a Lesya por su trabajo tan original e inspirador. Es poco más lo que se puede ver de ella en YouTube actualmente, así que espero que en el futuro nos deleite con más muestras de un proyecto tan personal e innovador, que contribuye tanto a dignificar la danza oriental como lo más tradicional y conservador.

Shanin

2009-01-05T02:48:00.000-08:00

Dedicamos la segunda entrada de este año a una joven bailarina en crecimiento, Gisela Migliano, que responde al nombre artístico de Shanin; y que actualmente sigue formándose en la academia de Saida pese a que ya tiene su propia escuela.

Web Oficial: http://www.odalisca-shanin.com.ar/

Nació en 1983 en Buenos Aires y a los 4 años se inició en danzas clásicas. A partir de los 15 años empezó a interesarse en la danza árabe y comenzó tomando clases con distintas profesoras. Participó en muestras teatrales, shows a beneficios, y shows privados para casamientos, aniversarios y cumpleaños de 15.
En el año 2003, con sólo apenas 19 años, comenzó a dictar clases en un centro cultural de Floresta y dio sus primeras muestras en teatros de la Capital federal. Se fueron incrementando las alumnas y así se sumaron las clases particulares en su casa. En el 2004 en búsqueda de un nuevo estilo decidió ingresar a la escuela de danzas árabes Saida, en donde sigue perfeccionándose. Actualmente toma clases y seminarios con los más grandes del bellydance para actualizarse y enriquecer a sus alumnas. En septiembre del 2008 inauguró su escuela de danzas árabes “Shanin Ayslen”.

Bahlam Beek:

Pues como decíamos, Shanin todavía está perfeccionándose pero ya muestra talento y gracia para bailar y estar en el escenario. Aunque la técnica todavía no es perfecta y le falta crecer y aprender un poco más, ya se desenvuelve en el escenario con total naturalidad y comodidad, ofreciendo un espectáculo ameno y agradable. El hecho de haber tenido diversos maestros antes de Saida, ha hecho que tenga un estilo más personalizado, siempre dentro de la categoría estilizada del bellydance argentino, pero más suave y elegante que lo común dentro de este estilo. No es mucho más lo que se puede ver a día de hoy sobre Shanin en YouTube, pero sin duda lo que se ve crea grandes expectativas y vale la pena estar al tanto para cuando suba más vídeos. En conjunto es una bailarina que promete y que ofrece una danza bella y un trabajo serio, pese a la precocidad y juventud de su carrera que despega.

Improvisación Derbake:

Pues desde aquí le mando a Shanin mi enhorabuena por su hermoso trabajo y muchos ánimos para seguir creciendo, aprendiendo y perfeccionándose, pues todo augura que será una espléndida bailarina. Felicitaciones y estaremos al tanto de su progreso y crecimiento.

Samya Gamaal

2009-01-01T11:15:00.000-08:00

Estrenamos año nuevo de la mejor forma posible, haciendo un homenaje a una de las figuras legendarias que dieron origen a la danza oriental, la desaparecida Samya Gamaal, reina del raks sharqui, inspiración de generaciones y generaciones de bailarinas.

Su nombre real era Zaynab Ibrahim Mahfuz, y nació en 1924 en la pequeña ciudad egipcia de Wana. Poco después de nacer ella su familia se trasladó a El Cairo, cerca del célebre bazar Khan-el-Khalili. Años después conocía al fundadora de la danza oriental moderna, la siriolibanesa Baadia Masabni, quien la aceptó en su compañía de danza y le dio el nombre artístico de Samya Gamaal. Se le reconoce el haber llevado la danza oriental a un status más respetable tras Tahiya Carioca, con la que también trabajó en la compañía de Masabni.
Poco tiempo después inició su carrera en solitario e introdujo un estilo más improvisativo y desenfadado a su particular forma de danza. Original y creativa, añadió elementos del ballet clásico y danza latinoamericana a su baile; y también empezó a trabajar danza con velo para mejorar su trabajo de brazos bajo su maestra de danza clásica Ivanova. Fue la primera bailarina en salir bailando con tacones, y también apareció en numerosas películas de la época, que nos han dejado los mejores testimonios de su trabajo.

"Don't tell anyone"-1952:

En 1949 fue proclamada la Bailarina Nacional de Egipto por el rey Farouk. Al tiempo ella conocía y se enamoraba de Farid al-Atrache, con quien realizó diversas películas; pero no duró y al cabo de cierto tiempo se separaron. Tras ello empezó a aparecer también en películas internacionales, y volvió a casarse dos veces más. En 1950, sus actuaciones en Nueva York en el cabaret The Latin Quarter fueron el inicio de su reconocimiento internacional como artista. Se retiró de los escenarios a principios de los años 80 y murió en el Cairo en 1994, a la edad de 70 años. Dejaba consigo un legado para la danza y un puesto legendario que habría de ser recordado y venerado por sus sucesoras.

"Alí Babá y los 40 ladrones"-1954:

En aquella época las bailarinas desarrollaban siempre un estilo personal, y en el caso de Samya, destaca la improvisación y el desenfado, como ya anunciábamos al principio. Mantiene un aire inocente, pero coqueto a la vez, y evoluciona con elegancia y sencillez. No era época de grandes técnicas y aspavientos como lo es ahora, y sin embargo realizaba un estupendo trabajo de brazos y manos, hoy en día tan desatendido por muchas bailarinas. Además de ser una pionera en el uso del velo y de los tacones, todo lo ornaba con su encanto y carisma personal. Era el nacimiento de un estilo y de una leyenda; que ahora parece anticuado y obsoleto, pero del cual se puede aprender y corregir mucho todavía.

"Alí Babá y los 40 ladrones"-1954:

Cualquier tributo a esta bailarina legendaria puede parecer escaso. Murió Samya, pero no su labor, que sigue viva en todas sus películas. Ella, como sus contemporáneas, sentó las bases de un estilo que hoy ha conocido grandes cambios y alteraciones, modificaciones y variaciones tantas como bailarinas las han ejecutado; pero que han tenido que mirarla a ella y a sus contemporáneas antes para partir de algún punto. Aun cuando esta forma de danza ya es antigua, es preciso mirar a las que fueron las madres del raks sharqui moderno, entre ellas Samya, para apreciar, respetar y valorar su justa medida, a las primeras que elevaron la danza oriental al nivel de algo artístico y respetable.

Natalya Roses

2008-12-30T06:37:00.000-08:00

Despedimos el año con una bailarina mexicana que conocí a través de YouTube. Durante mucho tiempo pude hacer un seguimiento a su trabajo, desde su quinto año de aprendizaje, a su dedicación actual a la danza y a la docencia, y que no quiero dejar de honrar con una entrada para darle tributo como joven promesa que es.

Bailarina desde hace 6 años, Natalya Roses (Natalia Rosas Magaña) inició sus estudios de danza árabe a los 12 años, convirtiéndose ésta en su pasión, con la maestra Patricia Llanderal Reyes, formando parte de su grupo “Zahir” hasta marzo de 2008. Actualmente se desarrolla como solista. Buscando siempre enriquecer su arte, Natalya ha tomado seminarios con bailarines nacionales e internacionales. Actualmente se encuentra realizando su certificación de estudios de danza árabe dentro de la CIAD (Confederación Interamericana de Danza). Con numerosas presentaciones y eventos en diversos lugares de la ciudad, así como fuera de ésta. Maestra desde hace 2 años, buscando transmitir su amor por este arte además tratando de que su público pueda ver esta danza como una verdadera expresión artística.
En su haber destacan seminarios con artistas como Yasmina Ramzy, las BDSS Sonia, Jillina, Petite Jamilla y Ansuya; Munique Neith, Sharon Kerr, Ramah Aysel, Shamsia Yarahum, entre otros. Se ha presentado en diversos shows y eventos, tanto en los seminarios a los que ha acudido, como en diversas partes de México. En 2008 se presentó al tercer concurso de bellydance estatal y obtuvo el tercer lugar. Como docente lleva dos años impartiendo clases y cursos en distintos centros de México. Ella es la que realiza sus propias coreografías en sus intervenciones.

Como decía, conocí el trabajo de Natalya cuando estaba en el quinto año de su formación como bailarina y ya entonces me sorprendió su talento y habilidad para la danza. No cabe duda que ácaba de despegar en su carrera personal y que aún le queda un largo camino que recorrer, y muchos cursos y seminarios con los que ampliar y perfeccionar su técnica y sus conocimientos sobre danza, pero sin duda lo que se ve a estas alturas ya augura un futuro prometedor. A sus 18 años Natalya tiene gracia, felixibilidad y versatilidad para la danza, con un proceder suave, delicado y contenido para la danza y mucha fluidez para la técnica. Verla es siempre un espectáculo ameno y agradable, y no cabe duda que la danza la entusiasma y la cautiva, transmitiendo esa ilusión a quien la observa.
La única crítica que se la ha hecho a Natalya (aparte, por supuesto, del largo camino que tiene por delante) es que apenas sonríe mientras baila. La sonrisa es considerada por muchos un elemento imprescindible para la danza, y se critica a quienes escatiman en ello en el escenario, como es el caso, también, de la BDSS Sonia. Sin embargo Natalya lo compensa con evidente gracia y duende a la hora de bailar.

Solo de Derbake:

Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta bella y graciosa bailarina, a la que deseo mucha suerte y mucho éxito en su carrera, que apenas acaba de despuntar. Siempre es un placer verte. Muchas gracias por tu amabilidad y por facilitarme el material necesario para montar esta entrada. Ánimo, tienes mucho futuro por delante.

Los interesados en contactar con Natalya Roses pueden dirigirse a su canal de YouTube (www.youtube.com/18chesse), donde sube periódicamente sus vídeos, que recomiendo ver, o a su MySpace (http://www.myspace.com/nitca).

Evgenia Kopteva

2008-12-23T05:18:00.000-08:00

Dedicamos la entrada de hoy a una maravillosa bailarina rusa, Evgenia Kopteva, que destaca por su danza fluida, elegante y suave, y también por haber ganado el campeonato mundial de bellydance en los años 2006 y 2007.

Web Oficial: http://kopteva.ru/

Evgenia nació y creció en Surgute (Rusia) y alos 4 años se inició en la coreografía en la Escuela de Arte para niños. Después de terminar el instituto, acudió a la Universidad Estatal de Cultura y Artes de San Petersburgo, que completó en 2005 al especializarse en instructora y coreógrafa. Desde entonces trabajó en diversos eventos culturales y musicales en distintas ciudades, completando también la especialidad de instructora de fitness por el Instituto de Cultura Física en Lesgafta.

Se inició seriamente en 2004 en la danza oriental, en el estudio de Natalya Becker. En mayo de 2005 ganaba el primer puesto del campeonato Estrella del Este. Desde entonces ha ido reuniendo muchos premios y títulos por su impresionante danza, siendo la Campeona Mundial de Bellydance en 2006 y 2007, Estrella del Este en 2005, 2006 y 2007, ganadora del Festival Internacional Oasis en 2006 y 2007, finalista del Campeonato Europeo en 2005, entre muchos otros logros personales.

A partir de 2007 empezó a participar también como directora técnica e instructora. Su ballet ganó el campeonato de Rusia y algunas de sus bailarinas siguen obteniendo, hasta la fecha, muchos premios y primeros puestos en diversos campeonatos y certámenes locales.

El impresionante currículum de Evgenia Kopteva no sería más que palabras si no se pudiese comprobar en imágenes la capacidad de esta bailarina. En efecto, el resultado es más que impresionante, pues se trata de una bailarina que ofrece una danza bellísima, pasional e inspiradora, pero también de una delicadeza, suavidad y elegancia sublimes; no parece que esté bailando, sino flotando. Su técnica exquisita y su encanto y carisma para la danza la convierten probablemente en una de las mejores bailarinas de su país, y probablemente también del mundo. Su forma de bailar es simplemente maravillosa, a la que contribuye la flexibilidad y fluidez de su cuerpo, desarrollando un estilo propio y personal que sella su profesionalidad y competencia para la danza. Existen numerosos vídeos disponibles de ella por YouTube, la mayoría de intervenciones en campeonatos rusos, que recomiendo encarecidamente, pues no hay ninguno que tenga desperdicio.

Finalmente no me queda sino dar mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta bailarina exquisita, maravillosa y tan sorprendente y especial. Hace tiempo la descubrí por YouTube pero hasta que no hallé la web no pude hacer entrada. Gracias a Keyla por su ayuda y contribución y animo a quien quiera ver más vídeos y obtener información de Evgenia vayan a: http://poesiacorporal.blogspot.com/2008/12/evgenia-kopteva.html

Ambar

2008-12-17T05:31:00.000-08:00

La entrada de hoy va dedicada a una importante bailarina argentina, egresada de Saida e integrante de su ballet Rakkasah: Lorena Rossi, más conocida como Ambar.

Nació en Villa Gesell, provincia de Buenos Aires. Durante cuatro años estudió danza jazz en su ciudad de origen. A mediados del año 2000 tomó las primeras clases de danza árabe con la bailarina Amaj (Concepción Prado) y así descubrió una gran pasión por este arte. En el año 2001 comenzó su formación en la escuela de Saida, y a los dos años es convocada por su maestra para formar parte del ballet Rakkasah. En el año 2004 comenzó a dar clases de danza árabe en el instituto "La Danza", y se recibió como profesora.
Entre otros eventos, es convocada por el maestro Mario Kirlis para presentarse con continuidad en el Parque Temático Tierra Santa. Junto a su orquesta y a las bailarinas Saida Ayesa y Shanan viaja a México (D.F.) para realizar una serie de shows. Participa en el DVD instructivo vol.I de la primera bailarina Saida y Mario Kirlis.
Participa como jurado en la ciudad de San Bernardo, Capital Federal, Oncativo (Córdoba), Rosario De La Frontera, Salta, Tucumán, lugares en los que imparte seminarios y shows..
En el año 2007 participa en el ciclo de música y danza árabe del maestro Mario Kirlis en el espacio Collete del Paseo la Plaza, donde se presenta nuevamente en noviembre de ese año.
Amplió sus conocimientos cursando hip hop con el profesor Cesar Ricchini y seminarios de bellydance con Amar Gamal, Virginia, Yamil Annum, Amir Thaleb, Yousef Constantino,Tito, Sarat y Maiada.
Imparte shows en distintos eventos empresariales, cumpleaños, bodas. En la actualidad es profesora en el instituto la "La Danza" de los niveles inicial, intermedio y avanzado. Integra el prestigioso ballet Rakkasah y forma parte del staff de profesores de la escuela de Saida, donde continua perfeccionándose como docente y bailarina.

Solo de Derbake:

El estilo de Ambar es ese bellydance estilizado tan propio de Argentina que hereda de su maestra Saida, con una técnica sorprendente y una gran habilidad de interpretar la música y no desperdiciar un segundo con su buen oído. Además, su cuerpo flexible y su cadera y miembros sueltos le dan capacidad para bailare improvisar lo que desee y en el modo en que lo desee, dando lugar a un espectáculo ameno, increíble y sorprendente. Dotada además de un gran carisma, esta bailarina transmite perfectamente al público su sentimiento por la danza, al tiempo que su soltura revela una gran comodidad y seguridad en el escenario. Tiene una gran cantidad de vídeos en YouTube y todos valen la pena por la hermosura y fluidez de su danza, siendo en la actualidad, una de las egresadas de Saida más admiradas, y que realiza su trabajo con plena competencia y profesionalidad.

Colette 2008:

Pues desde aquí no me queda sino darle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta espléndida bailarina, que pese a no tener página web ha logrado gran repercusión y popularidad por su talento y gracia, siendo una más del panorama de excelentes artistas dela danza árabe que Argentina ha dado al mundo, con su particular estilo enérgico, fluido y pasional. Y por supuesto, gracias a Noelia por haberme facilitado el material necesario para realizar esta entrada.

Teresa Tomás

2008-12-13T08:45:00.000-08:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina de Valencia (España), Teresa Tomás que destaca por su estilo bello, elegante y delicado; y por ser la ganadora del Concurso "Gala Nuevos Talentos 2008" celebrado en Madrid, organizado por Gloria Alba y cuyo jurado estaba formado por la maestra egipcia Raqia Hassan, Gloria, Eva Chacón y Claudia Cenci.

Web Oficial: http://www.teresatomas.es/

Sus cuatro grandes profesoras, que han constituido los pilares de su formación, han sido Verónica Pavón, con la cual Teresa se introdujo en la danza; MªJosé Ñíguez, por haber supuesto un giro en su formación técnica, aportándole elementos muy útiles del ballet clásico y del método Estoda;
Nuria Gallego, con la cual continuó su formación técnica y aprendió elementos básicos de la Danza Oriental Tribal, Tribal- fusión y también de Flamenco; y Tasnim, profesora con la que actualmente continúa formándose. Entre sus otros maestros destacan Samara Hayat, Nesma, Shokry Mohammed, Amar Gamal, Jillina, Saida, Munique Neith, Mona Habib, Sharon Kihara, Virginia y Raqia Hassan.

Comienza a dar clases en el año 2004, y actualmente es profesora de distintos grupos de alumnas, desde nivel inicial hasta nivel avanzado. Organiza talleres intensivos monotemáticos de crótalos, velo, khaliji, saidi, o de ritmología con percusión en directo. También da clases particulares, ha realizado sustituciones en el Campus de los Naranjos de la Universidad de Valencia, y organiza cursos de verano. En 2008 funda y dirige “Al Chakrawat”, un ballet oriental formado por sus alumnas más destacadas, que realiza sus primeras apariciones en Radio City, La Claca, La Kasbah y el Parador del Saler. Actualmente baila cada semana en Restaurante Libanés Al Sultan, Tetería La Kasbah, Tetería Oasis City, y en cafés-teatro como Radio City, y La Claca.

Alf Leyla Wa Leyla:

El estilo de Teresa es, como ya avanzábamos en principio, muy delicado, elegante y particular. Los movimientos los ejecuta con suavidad y elegancia, dando lugar a una danza hermosa, contenida y serena. El espectáculo que ofrece es muy ameno y agradable, siendo su estilo más cercano al clásico egipcio, con una técnica depurada y profesional. A veces, es verdad, se acelera un poco como consecuencia de su entusiasmo, pero sabe compensarlo con su sensualidad, simpatía y encanto personal. En resumen, una bailarina muy artística, delicada, que aporta dulzura y serenidad a la danza, ofreciendo al público el lado más romántico y elegante de este arte milenario.

Tales Of The Sahara:

Pues desde aquí no me queda sino darle la enhorabuena a esta paisana por su hermoso y delicado trabajo, que recientemente ha hecho su aparición en YouTube y que ya tiene disponibles muchas presentaciones que sin duda recomiendo. En resumen, una bailarina que vale la pena conocer y disfrutar.

Surimay

2008-12-10T03:00:00.000-08:00

De nuevo hacemos referencia a una bailarina afincada en Chile, pero originaria de Venezuela, Surimay, que desde hace un tiempo reside en el entorno chileno y ha sido recientemente nombrada por sus méritos Miss Bellydance Chile 2008.

Web Oficial: http://www.surimay.com/

Para Surimay la danza clásica siempre fue su mayor interés desde muy niña, por lo que inicia sus estudios de ballet clásico a los 4 años de edad en Puerto Ordaz (Venezuela), en la Academia "Piruetas" de la profesora de origen español Ana Maria Merayo, donde también cursó estudios de Flamenco. A los 17 años toma la iniciativa en aprender danza árabe, de manera que empieza a practicar de manera autodidáctica a través de vídeos instructivos mientras la alternaba con sus estudios universitarios.
A los 21 años ya la danza árabe se había transformado para Surimay en algo más que una disciplina que practicaba a diario, se había convertido en su pasión, en su vocación, por lo que ingresa en la Academia de Danzas Internacionales La Alhambra, donde perfecciona sus conocimientos de danza árabe con la profesora Jackelyn Rouhana. Posteriormente pasa a formar parte del staff de profesores de esta academia. Es aquí cuando surge en Surimay la inquietud por seguir perfeccionando sus conocimientos.
A lo largo de su carrera Surimay ha tomado talleres con reconocidos maestros : Mayra Huzid, Oscar Flores, Mario Kirlis (ritmología), Yousef Constantino, Saida, Virginia, Shanan, Jillina, dando un vuelco total en el estilo que posteriormente Surimay desarrollaría en su carrera como profesora y bailarina. También ha tomado talleres con las maestras egipcias Raqia Hassan y Randa Kamel.
Ha llegado a ser una de las bellydancers más cotizadas del sur-oriente de Venezuela, con numerosas presentaciones en eventos sociales, y conocidos restaurantes árabes de la región.
Actualmente (desde febrero de 2008) Surimay reside en Chile donde imparte clases y dicta seminarios, paralelamente viaja a Buenos Aires donde prosigue con sus estudios de danza, y como ya avanzábamos recientemente se adjudicó el 1º Lugar en la competencia nacional para bellydancers profesionales "Una Noche de Estrellas" organizado por la academia de danza árabe "Dana Amar" siendo elegida "Miss Bellydance Chile 2008".

Taxim Baladi:

El estilo de Surimay es elegante, delicado y a la vez enérgico y apasionado, un estilo muy argentino pese a su procedencia venezolana que es herencia de los maestros argentinos con quienes se ha perfeccionado. Su técnica es realmente exquisita y su actitud solemne y pasional, por lo que se hace realmente emotivo verla bailar. Tiene poco que envidiar a otras excelentes bailarinas de su entorno, por su delicadeza y profesionalidad, haciendo de la danza algo realmente hermoso es inspirador. No tiene web personal, pero se la puede contactar fácilmente a través de Facebook y recientemente se ha creado una canal en YouTube para ella, donde se pueden contemplar algunas de sus impresionantes representaciones, que vale la pena conocer y disfrutar.

Ana Gulli Magulli El Toba - Mario Kirlis:

Desde aquí no me queda sino darle mi más sincera enhorabuena a esta bailarina tan exquisita e inspiradora, que está haciendo un trabajo realmente admirable para dignificar la danza oriental. Gracias también a Juan Manuel Rivas y a LeeryVampiric por haberme puesto en contacto con ella, y a ella misma por facilitarme la información y la fotografía que precisaba para escribir este artículo. Felicidades por tan bellísimo trabajo y a seguir así por mucho tiempo.

Gada Kanaan

2008-12-01T07:17:00.000-08:00

Estrenamos nuevo mes con una célebre bailarina de origen oriental, Gada Kanaan, afincada en Chile, donde se dedica a la danza profesional y a la instrucción, destacando en ella un estilo enérgico, poderoso y muy personal.

Web Oficial: http://www.gada.cl/

Gada nació en Kuwait pero cuando tenía 3 años de edad su familia se trasladó a Chile. Desde muy joven sintió atracción por sus raíces, en especial por la danza y la cultura árabe, inspiración que orientó su madre, Suher. Inició estudios de instructora e intérprete de danza que hubo de abandonar para trabajar en televisión, participando en numerosos eventos y programas, y también como integrante del ballet de Hugo Urrutia. También abandonó esta trayectoria tras casarse y tener una hija, dedicándose a partir de ese momento a la danza oriental como profesión.
Entre sus maestros destaca a Amir Thaleb, Shokry Mohamed, Hossam Ramzy y bailarinas de la talla de Maiada, Sarat, Saida, Lulu Sabongi, Fadua Chuffy, Raqia Hassan, Farida Fahmi, entre otros. Pronto se dedicó a instruir en este arte y debido al gran número de personas que asistían a sus clases, en 2003 inauguró su primera academia, que actualmente cuenta con más de 300 alumnos.

Nile Group Festival 2008:

El estilo de Gada, como ya adelantábamos al principio, es muy personal y enérgico, de movimientos intensos, enérgicos y apasionados. Su interpretación de la música denota un carácter fuerte y una extremada sensualidad, por lo que se trata de una bailarina muy influyente e inspiradora, con una gran pasión por lo que hace y que no puede dejar indiferente a nadie. Su forma de bailar denota una gran personalidad y una gran seguridad en sí misma, trasladando al público un variado elenco de sensaciones, con un marcado toque étnico que responde a sus orígenes orientales. Completan tan bella planta una gran elegancia y una técnica muy refinada. Hasta hoy sigue siendo una de las bailarinas más destacadas de Chile y suscita una gran admiración allá donde va, pese a que su presencia en YouTube todavía es más bien escasa.

Pues desde aquí le mando mi enhorabuena y felicitación a esta sorprendente y espectacular bailarina, que ofrece una danza magnífica por su personalidad, fuerza de carácter y extrema sensualidad,también por su energía y pasión, pues lo da todo en el escenario y es una gran contribuyente a la difusión y dignificación del milenario arte de la danza oriental.

Shahrazad

2008-11-29T03:39:00.000-08:00

La entrada de hoy la dedicamos a una bailarina americana que ha tomado como nombre artístico a la heroína de las Mil y Una Noches, Shahrazad, que trabaja dando clases y haciendo representaciones en Nueva York, con un estilo enérgico y apasionado muy personal.

Web Oficial: http://shahrazadbellydance.com/

Shahrazad es una bailarina profesional e instructora en danza oriental ubicada en el entorno metropolitano de Nueva York. Su estilo es el egipcio clásico, el conocido raks-sharqui. Su especialidad es la danza con sable y ha llegado a desarrollar un estilo que combina el solo de derbake con dos sables, pero también trabaja con las alas, el bastón, los crótalos y los velos en sus actuaciones, según lo que demande el cliente. También imparte clases para principiantes, intermedios y avanzados, pero por su parte también sigue instruyéndose, asistiendo a seminarios de danza para mantenerse al día en este ámbito. Regenta su propia agencia de entretenimiento con diversas bellydancers. Se dedica ante todo a eventos corporativos, actuaciones en grupo, bodas, cumpleaños, etc. Sus bailarinas ofrecen un elenco variado de actuaciones en un mismo show. Shahrazad se dedica a la danza desde 1997, aunque tiene precedentes en el ballet, jazz y tap. También practica yoga regularmente y se está certificando para ser entrenadora personal e instructora de fitness en grupo. Llegó a una alta graduación en karate y kick-boxing. Sin embargo nada ama por encima del bellydance, a quien ha decidido dedicar toda su vida. Entre los maestros que la instruyeron e inspiraron para cumplir este sueño, ella destaca a Dalia Carella, Yoursy Sharif, Gamila El Masri, Sandra Catena, Samara y Nadia Moussa.

Danza con velo:

El amor y la dedicación que Shahrazad imprime a la danza se transmite al público, pues se trata de una bailarina llena de entusiasmo y alegría por lo que hace, dándolo todo desde el primer hasta el último segundo de baile. Dinámica, alegre y apasionada, Shahrazad sabe cautivar a la audiencia, permitiéndole experimentar su mística interpretación de la danza oriental. Tiene un estilo muy personal y una intensa energía que hace de ella una bailarina muy amena e inspiradora. Está dotada, además, de un gran dominio muscular y de capacidad sobrada para la improvisación y la actuación con música en directo, siendo una persona perfecta para el entretenimiento y amenización de fiestas particulares, por lo que normalmente los clientes suelen volver a requerir su trabajo más de una vez.

Solo de derbake:

Pues desde aquí vaya mi enhorabuena a esta estupenda bailarina, por su pasión, entusiasmo y absoluta dedicación a la danza, que es un elemento tan importante como tener una buena técnica, y por demostrar también que una bailarina puede ser maravillosa no sólo en los grandes escenarios sino también en los pequeños clubes o salas.

Carolina Grandela

2008-11-23T02:37:00.000-08:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina española de corte original e innovador, que es a la vez coreógrafa y maestra de danza oriental, bastante conocida en el entorno madrileño.

Web Oficial: http://www.grandela.com/

Formada en danza oriental desde el purismo árabe con sólida dedicación y de forma continua y regular desde 1997 con los más destacados maestros del panorama nacional, como Shokry Mohammed, Gloria Alba, Cristiane Azem, Eva Chacón, y del panorama internacional: Fadua Chuffi, Raqia Hassan, Mahmoud Reda, Yousry Shariff, Saiid Ismail, Samir el Said, Diana, Beatrice Grognard, Farida Fahmy, Toni Bejjani, Soraya Zoried. Formada en percusión brasileña con Fernando Marconi, Mario Lúcio da Bahia, y Rogerio Souza; así como en danzas afrobrasileñas con Ronaldes Muzzangue y Rogerio Souza entre otros. Apasionada por danzas de raíz afro con carácter religioso y ritual, investiga en este campo.
Siempre que la ocasión lo ha permitido, ha estudiado otras técnicas y disciplinas, tales como Pilates (Sonia Sampayo), Contemporáneo (Michelle Man), Tribal (Sonia Alejandre), Danzas Africanas de Senegal (Dudu, Omar Fall, Sonia Sampayo, Papis Koite),y Guinea Ecuatorial (Paz de Africa Lisanga).
Como profesora imparte clases de forma regular en Madrid. En sus clases trabaja con una metodología concreta que abarca desde preparación corporal, enseñanza musical y rítmica, técnica, folclore, elementos y coreografía.

Danza con sable:

Como decíamos al principio, Carolina destaca ante todo por ser una bailarina original y creativa. A la formación estricta en danza añade elementos de su propia investigación y experimentación, combinando pasos y estilos de otras danzas para dar un resultado diferente. El espectáculo que ofrece es ameno, bello y original, con un lenguaje escénico muy personal; se trata, por tanto, de una bailarina diferente, que trabaja la danza pero va un poco más allá, aportándole todo su estilo y sello personal. Los dos vídeos seleccionados para esta entrada son de los ejemplos más bellos de la danza que ofrece, algunos otros pueden resultar un tanto extraños, pero son una prueba más del poco convencionalismo y de la originalidad de Carolina. Además, su estilo suave y delicado contribuye a dar una impresión tanto más agradable y profesional de su trabajo.

"La Dama de Cobre" - Danza con jarro:

Pues desde aquí le mando toda mi enhorabuena y felicitación a Carolina por su estupendo trabajo en cuando a danza oriental, y sobre todo por su gran personalidad a la hora de bailar, que combina ingenio e investigación con la formación estricta que se recibe en general de este arte milenario.

Sandra

2008-11-21T03:31:00.000-08:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina profesional de la área de San Francisco, Sandra, que destaca por una suma delicadeza y expresividad, además de técnica, a la hora de bailar.

Web Oficial: http://www.raks-sharki.com/

Sandra lleva más de 15 años dedicada a la danza oriental. Aparte de trabajar continuamente en clubs árabes de San Francisco, viaja a diversos eventos por todo el mundo. Empezó a trabajar en 1993 y desde entonces ha participado en eventos en los cuatro continentes, pero siempre manteniendo su trabajo fijo en los clubs árabes durante los fines de semana. También ha colaborado con diversas ediciones de DVD aportando sus performances en diversos volúmenes, como son The Exotic Art Of Bellydance, Bellydance Connection y By Dancers For Dancers.

Actualmente imparte clases semanales y viaja por el mundo impartiendo seminarios para nivel avanzado y técnica.

Empezó a estudiar bellydance con Nanna Candelaria cuando aún era estudiante, pero se enriqueció estudiando otras formas de folclore como son el flamenco, las danzas clásicas india y persa. Dedicó seis años al estudio del Baratha Natyam, así como jazz, funky y hip-hop.

Además de bailarina e instructora, Sandra es también modelo de moda árabe y persa, y actualmente es portada de una gran colección de Cd's de música árabe y bellydance.

Yasamina:

A pesar de que Sandra hace sus apariciones más espectaculares en DVD, he preferido poner dos vídeos de sus trabajos en los clubes nocturnos, por ser más largos y completos, permitiendo apreciar mejor su trabajo. Es conocida por un estilo de aprendizaje claro y comunicativo especialmente favorecido por este trabajo nocturno en clubes que ha desarrollado durante años, dando lugar a un estilo de danza profesional, pulido y tradicional. Sandra trabaja el estilo más clásico y arábico del bellydance, con musicalidad natural y un perfecto entendimiento del movimiento y la cultura árabes, lo que le confiere sensualidad, elegancia y delicadeza. Es una bailarina amena, alegre, que no aburre y que ofrece un estilo suave y una técnica exquisita. No le han faltado críticas de parte de ciertas personas que aseguran que una americana no es capaz de trabajar decentemente el estilo clásico egipcio, pero sin duda ella ha demostrado de sobra que se puede hacer, y muy bien.

Leilet Hob:

Desde aquí no me queda sino mandar mi más sincera enhorabuena a esta delicada y exquisita bailarina, otro ejemplo más de que en Estados Unidos también se hace buena danza oriental.

Sheyla Aziz

2008-11-14T06:33:00.001-08:00

La entrada de hoy va dedicada a una bailarina checa que responde al nombre de Sheyla Aziz, y que destaca por un estilo suave, elegante y creativo.

Web Oficial: http://www.sheyla-aziz.com

Sheyla entró en contacto con la danza oriental durante un viaje a Egipto, y luego asistió a clases en la República Checa de la mano de Magdalena S. y Sarka M, quienes la iniciaron en un nivel básico. A partir de ahí empezó a asistir a diversos seminarios nacionales e internacionales, así como participó en diversos eventos y festivales, como el de Leyla Jouvana en Alemania, el Ahlan Wa Sahlan de Raqia Hassan y el de Nile Group de Aida Nour, ambos en Egipto.
Exploró diversosestilos de danza desde el egipcio hasta el hindú, pero finalmente se decidió por el raks sharqui clásico, que aprendió de Randa Kamel, Raqia Hassan, Khaled mahmud, entre otros. Se especializó en danzas arábicas folclóricas que aprendió de Mahmoud Reda y Fifi Abdou entre otros. Su estilo favorito es el baladi, que perfeccionó con Amir Thaleb.
Es fundadora también del ballet Al-Fayyum, con el que suele actuar en países árabes. Mientras tanto prosigue formándose y viajando a Egipto siempre que puede para participar de diversos eventos y compartir este aprendizaje con los demás.

Doble Velo-Espada-Cintas:

Como bailarina Sheyla no sólo es elegante, delicada y muy artística, sino que además tiene un componente de creatividad y originalidad. En efecto, su estilo es el egipcio clásico, pero a este mismo estilo introduce variaciones, aportándole su sello personal a la danza. Interactúa perfectamente con cualquier elemento, también con aquellos de reciente introducción, como las cintas, propias de la gimnasia rítmica, y que empiezan a experimentarse en la danza oriental. Pese a su juventud ya cuenta con una experiencia e implicación en el mundo de la danza notables, con lo cual hay que valorar su aportación en este sentido.

Crótalos - Solo de Derbake:

Pues no me queda sino mandarle mi felicitación a esta joven y espléndida bailarina checa, dotada de gracia y talento, y que contribuye enormemente al trabajo serio y bello de la danza oriental, por lo que vale la pena conocerla y disfrutar de sus numerosos vídeos disponibles en YouTube.
Para saber más de Sheyla Aziz, visita: http://poesiacorporal.blogspot.com/2008/09/continuamos-con-la-seccin-grandes-del.html

Ibtissam

2008-11-09T02:09:00.001-08:00

Hoy hablamos de una bailarina afincada en el área de Toronto (Canadá), que responde al poco común seudónimo artístico de Ibtissam, y que se dedica a diversos elementos y variedades dentro del ámbito de la danza oriental.

Web Oficial: http://www.ibtissam.ca/

Ibtissam es una de las bailarinas más destacas de Toronto. Es una instructora experta y una solista y coreógrafa completa, además de integrar el ballet local Habeeba Hobeika. Además de participar en diversos eventos tanto en Toronto como la Costa Este y San Francisco, es bailarina fija en diversos restarantes egipcios del área.
Antes de descubrir su pasión por el bellydance, Ibtissam había competido en gimnasia y había estado iniciada en diversas formas de danzas folclóricas y ballet. Actualmente sigue completando su formación con flamenco y danza gitana. Además, su pasión y conocimiento musical hacen de ella una excelente bailarina para la música en directo.
Como instructora está entrenada y tiene experiencia para formar tanto adultos como jóvenes. Imparte una gran variedad de disciplinas en danza oriental y actualmente sigue ofreciendo clases y seminarios en Toronto.

Danza con Sable:

El punto fuerte de Ibstissam es su encanto y simpatía a la hora de bailar. Con su carisma contribuye a hacer un espectáculo realmente ameno y agradable, pues con la danza muestra toda la alegría, serenidad y sentimiento positivo que transmite al público. Además, tiene mucho juego y gracia para improvisar. Técnicamente hace un buen trabajo y está bien capacitada para la improvisación y la música en directo, lo cual no deja de ser importante.

Improvisación - Solo de Derbake:

En conclusión Ibtissam resulta una bailarina bastante completa y agradable, que contribuye a hacer un espectáculo encantador y muy ameno. Desde aquí le mando mi enhorabuena por su trabajo serio y simpático, contribuyendo como tantas otras a la dignificación y expansión de la danza oriental en todas sus vertientes.

Jacy Naziri

2008-10-29T06:07:00.000-07:00

Cuando inicié Bellydance Spirit, me comprometí no sólo a dar a conocer a las grandes protagonistas que dignifican la danza oriental, sino también a las medianas y pequeñas bailarinas. La entrada de hoy está dedicada a una bailarina brasileña afincada en Italia, quizá no mundialmente conocida, pero que merece como cualquier otra su puesto aquí por su trabajo y contribución a este arte milenario.

Web Oficial: http://www.jacy.it/

Jacy Naziri, apasionada de la danza desde niña, se inició en la danza clásica para continuar posteriormente con la afrobrasileña y el jazz en Salvador (Brasil). A los 18 años se inicia en la danza oriental, que entonces no estaba muy extendida en Brasil, fascinada por las actuaciones que se daban en los restaurantes libaneses. En 1994, se trasladó a Italia.

De 1994 a 1997, en Roma, donde aún reside, asistió a los cursos de Esmat Osman y Amal Khalifa para aprender la danza oriental, continuando con seminarios a cargo de Saad Ismail. En 1998 viajó a El Cairo para profundizar su conocimiento de la danza. En 1999, aprovechando un viaje de 2 meses en Egipto con una compañía brasileña de música con la cual colaborava como cantante corista y bailarina de afrobrasileña, siguió completando su formación en ese país.

En los años que siguieron consolidó su actividad como bailarina presentándose no sólo en Italia, sino en España, Holanda, Brasil, Alemania, Frecia, Suecia, Reino Unido, Porturgal, Bélgica y China, actuando no sólo ante el público sino también ante grandes personalidades. En 2004 fue a Shangai (China) con una gran compañía para el evento musical Roman Holiday, donde tomó parte en diversos espectáculos. Esta estancia se prolongó durante ocho meses, llegando a ser popular en Pekín y Hong Kong. En 2006 regresó a El Cairo para participar en el Ahlan Wa Sahlan. Entre sus maestros, destacan Randa Kamel, Dina, Dr. Mo Geddawi, Maha Tawfik, Alaa el Din, Zaza Hassan, Raqia Hassan, Najua Fouad, Soraya, Doha, Momo Kadous.

Baladi:

Jacy sigue desarrollando su carrera artística en la ciudad de Roma, donde es más conocida, pese a lo interesante de su formación. A un espectáculo dado en la capital italiana pertenecen estos dos vídeos, y por el momento poco más se puede observar de ella en YouTube, aunque es posible que en el futuro haya más disponible. Lo que vemos nos permite apreciar una bailarina que se toma en serio su trabajo, que trabaja bien con música en directo y tiene buen oído para ello. Ofrece una danza serena, contenida, con mucho sentimiento y emoción; y además tiene buena técnica. Su trabajo en escenario es una muestra del nivel que su ámbito proporciona a la danza oriental -que es un arte, como decía Bozenka (BDSS), que merece estar en el escenario como cualquier otro- dando en general un resultado bueno y agradable de ver.

Solo de derbake:

Pues desde aquí mi enhorabuena y felicitación a esta bailarina por su trabajo, esperamos poder ver más vídeos de ella en el futuro, porque siempre vale la pena conocer y disfrutar de nuevos artistas que contribuyen a la expansión de este arte que es la danza oriental.

Selene

2008-10-25T08:01:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una profesora y bailarina chilena, Pamela Rocha, de nombre artístico Selene, que destaca por su danza bella y elegante y por el gran manejo del velo en todas sus vertientes.

Web Oficial: http://www.selene.cl

Comenzó sus estudios de Danza oriental el año 2002 en la escuela de Danza Oriental de Ximena Mart.
En Abril del 2004 realizó el curso electivo de danza árabe dictado por Patricia Aviles en la Casa Central de la Universidad de Chile; casa de Estudios donde cursaba 5º año de Ingeniería en Alimentos, actualmente es Licenciada en Ciencias de los Alimentos.
Desde Octubre del 2004 hasta Octubre de 2006 tomó clases regulares con Teresa Saba. Durante 5 meses del 2007 también tomó clases en el grupo avanzado de Pirque con Marcela Lazo. Desde el año 2006 hasta la actualidad, es alumna en los meses de verano de Karina Maulén: Seyyal, primera y única profesora chilena titulada en Argentina en tres importantes escuelas, la "Arabian Dance School" de Amir Thaleb, la "Escuela de Shanan" y la "Escuela de Danzas Árabes de Saida".
Para complementar la danza oriental también ha tomado clases de técnicas académicas, técnica moderna y contemporánea, jazz dance, flamenco y dabke palestino. También ha tomado clases de danza celta en la Escuela de Sandra Claren en Chile.
Ha asistido a clases y/o talleres con prestigiosos profesores argentinos como Amir Thaleb, Yousef Constantino, Paula Lena, Saida, Maiada, Sarat, Denise, Yamil Annum, Hernan Soleimán, Shanan y Asmahan. Ha participado en seminarios con grandes maestros internacionales como Beata y Horacio Cifuentes, Amar Gamal, Bozenka, Jillina, Virginia, Aziza, Munique Neith; y con auténticos profesores del Medio Oriente como Ahmet Luleci, Raqia Hassan, Suha Azar, Mohamed Kazafy, Narjess Montasser, Mohamed El Sayed y Randa Kamel.
A fines de Diciembre del 2004 se presentó en la muestra de alumnas de Patricia Aviles en el Teatro Manuel de Salas. En Enero del 2005 participó con el grupo avanzado en la muestra de alumnas de Teresa Saba y durante ese año formó parte del que sería el futuro Ballet “Amar El Lel”, al que perteneció hasta finales del 2006.
En Octubre del 2006 fue invitada a participar en la Compañía "Ecos del Medio Oriente" y luego formó parte del elenco estable de profesoras hasta Enero del 2008. En Junio del 2008 participó en "Sueños de Arabia", espectáculo montado por la coréografa, bailarina y directora, Karina Maulén, para la Universidad Austral de Valdivia. (...)
A partir del año 2005 es frecuentemente contratada como bailarina en diferentes lugares en los que se ha desempeñado tanto con orquesta en vivo como con música envasada, como solista o en compañía de sus pares.
Durante el año 2005 se desempeñó como profesora ayudante del nivel básico de danza árabe de Teresa Saba en el Club Palestino. En el 2006 fue profesora del curso juvenil de danza oriental de DanzaCreación Arregui en La Reina y de los cursos de danza oriental en la academia Todo es Arte en Ñuñoa. Actualmente realiza talleres y clases particulares a grupos cerrados de alumnas.

Aziza:

Selene destaca por una gran delicadeza y elegancia a la hora de danzar, moviéndose ágil y ligera por el escenario. Son pocos los vídeos que actualmente están disponibles sobre ella en YouTube, pero bastan para hacerse una idea del carácter de su danza: además de serena y delicada, es coqueta y muy artística, ofreciendo una danza de gran calidad y muy profesional. Como detalle a destacar, parecen ser una bailarina muy amante del velo, cuyo uso ha estado más bien restringido generalmente en el panorama del bellydance, pero al que ella le saca un gran partido y lo aprovecha en suma medida. El resultado es una danza amena, serena y admirable, un conjunto bellísimo del que esta bailarina y profesora chilena puede sentirse bien orgullosa.

Ancient Ruins:

Pues desde aquí no me queda sino mandar mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta bella y espectacular bailarina, y reiterar mi agradecimiento a mi amiga Keyla, gracias a la cual he conocido a esta joya del bellydance, que nos revela también un buen desarrollo y presencia en Chile. Remito pues, al blog Poesía Corporal, para quien quiera ampliar material e información sobre Selene:

http://poesiacorporal.blogspot.com/2008/09/grandes-del-bellydance-selene.html

Eva Nur

2008-10-22T06:10:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una conocida bellydancer española, Eva Chacón, de nombre artístico Eva Nur, que tiene en su haber un largo repertorio de formación y actuaciones, y que destaca por su estilo particular y creativo.

Web Oficial: http://www.evanur.com/

Comienza sus estudios de danza oriental en 1991 con Shokry Mohamed pasando a formar parte del “Grupo Hispano Árabe de Danza”. De su posterior encuentro con Gloria Alba, surge el inicio de su investigación sobre la cultura egipcia, su técnica y repertorio musical. A lo largo de los años amplía sus conocimientos con maestros de la talla de Farida Fahmy, Momo Kadous, Zaza Hassan, Nawal Ben Abdalla, Luna Yatsulian, Saida, Jillina, Banafsheh Sayyad, Jihan Kamal, etc.
En 1995 se instala en Egipto contratada por la cadena Sheraton y en 1997 por la cadena Marriot. Forma su propia orquesta y baila para las mejores cadenas de hoteles de El Cairo (Sofitel, Semiramis, Safir, etc.) el Sindicato de Artistas Egipcios y Clubes Militares. Allí tiene la oportunidad de formarse con artistas egipcios como Madame Bussi, Lubna, Safaa, Hassan Folklore Trouppe, Diana…, pero sobre todo con Raqia Hassan (técnica, coreografía y folklore egipcio).
Ya en España se dedica a la docencia de este arte, primero en asociación con Gloria Alba y desde el 2000 en solitario, realiza talleres coreográficos en casi todas las provincias españolas, Portugal, Francia y El Cairo, y como bailarina solista colabora en Festivales y proyectos teatrales (Surur).

Baladi y derbake:

Como anunciábamos al principio Eva destaca por un estilo muy personal y creativo. Tiene ante todo una gran sencillez y elegancia, sin necesidad de aspavientos ni espectacularidades, transmite una danza muy bella y contenida, que borda con un gran carisma. Además, es una bailarina muy amena y alegre, dando lugar a un espectáculo agradable y muy profesional, de inspiración egipcia, pero muy personalizado. Delicada, creativa y elegante, recuerda a esa categoría de bellydancers que danzan de un modo personal y que logran hacer de lo sencillo belleza. En ese sentido, Eva lleva mucho tiempo destacando en el entorno nacional y como docente ha sido también muy valorada por sus alumnas.

Fantasía con velo:

Pues desde aquí no me queda sino darle la enhorabuena a esta estupenda bailarina y desearle lo mejor en el futuro. Son pocos los vídeos que se pueden ver de ella por el momento en YouTube, pero todos interesantes por lo demás, vale la pena conocerla.

Naiarah

2008-10-18T06:32:00.000-07:00

La entrada de hoy va dedicada a una bailarina argentina que responde al nombre artístico de Naiarah, y que dentro del estilo puramente argentino -lo que se conoce como bellydance estilizado- da lugar a una danza bella y elegante.

Web Oficial: http://www.naiarah.com/

Nadia Mignone, "Naiarah", nació el 2 de enero de 1986. Desde muy chica se preocupó por expresarse entre las personas. Es así, como a los 3 años de edad, de la mano de su mamá y de su abuela, llego a su primera clase de danzas, recibida por la gran maestra del ballet clasico Evangelina Salazar Usman. A lo largo de su vida, estudió expresiones artísticas tales como: clásico, jazz, contemporáneo, danzas caribeñas, españolas, teatro con la reconocida profesora Deborah Worry, dibujo y pintura… Concurre a una fiesta en la cual se hace presente un show de odalisca, a partir de ese momento intuyó que la danza árabe era lo que llenaría su vida, y así fue, también contó la influencia materna con raíces libanesas.
Comienza a tomar clases con varias profesoras al mismo tiempo (Lorena Bressi, Hayat, Amir Thaleb), pero finalmente se recibe en el instituto Amani, de la profesora Adriana Kalja. Toma cursos con maestros tales como: Mahmud Reda, Samara Hayat, Virginia, Hayat El Helwa, como así también con el cantante Tony Mouzayek, Jillina, Yoursy Shariff, Aziza, Lulu Sabongi, Horacio y Beata Cifuentes, bailarinas como Saida, Sarat y Maiada, y Amir Thaleb. (...)
En el año 2005 se recibe nuevamente de maestra en Danzas Orientales, pero esta vez de manos de quien es considerado uno de los 3 mejores bailarines del mundo "Amir Thaleb", convirtiéndose así en una nueva egresada de la Arabian Dance School, pero aun continua tomando clases en los ciclos de perfeccionamiento en el instituto del maestro.
Fundadora y directora de La escuela de danzas Árabes mas reconocida de su ciudad, la cual lleva su nombre “Naiarah”, y hoy cuenta con mas de 250 alumnas, y su muestra en los diversos teatros supera a los 1500 espectadores. Allí dicta una formación integral para bailarinas, tanto para quienes deseen a través de la danza despejar sus mentes, como para aquella que buscar incorporarse al mundo profesional de la danza. (...)
Organizadora de los encuentros más importantes de danzas en la Ciudad, que en el año 2005 conto con la presencia del maestro Mario Kirlis y su orquesta. Naiarah en el corriente año ha sido convocada como la 1° bailarina y maestra Argentina para integrar el Consejo Internacional de la Danza. Actualmente realiza presentaciones en el parque Tierra Santa, espacio Colette, y diversos shows, junto a su ballet, presentacion en certamenes y diversos eventos en el interior del pais. (...)

Tahtil Shibbak:

El estilo de Naiarah, como comentábamos, es el puro estilo argentino de bellydance estilizado. Vemos en ella todo el ímpetu, arrojo y pasión que las bailarinas de su país imprimen a la danza, creando un espectáculo ameno y bellísimo. Naiarah es sensual, fluye con la música, y es capaz tanto de la energía como de la delicadeza, dando lugar a sensaciones hermosas y agradables cuando uno la contempla. Como bien dice mi amiga Keyla, es una bailarina que lo da todo en el escenario. Sin embargo Naiarah ha sido víctima de feroces ataques y críticas (algunos de ellos observables en los comentarios de YouTube) donde se la acusa de ser una copia de Saida, de no valer nada como bailarina y limitarse a imitar el estilo de ésta. Bueno, realmente, Naiarah no ha sido la primera ni será la última en ser acusada de copiar el estilo de Saida. Realmente el fanatismo de algunos adoradores de Saida llega a ser tan extremo que no admiten que pueda haber más bailarinas estupendas, y las tachen de copiarla. Naiarah tiene un estilo propio y sabe crear e improvisar con la música, cosa nada fácil cuandos e trata de una orquestra en directo, y da lugar a una bella expresión artística, con lo cual ese mérito hay que reconocérselo.

Pues desde aquí no me resta sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta bella y talentosa bailarina, quien a pesar de críticas es muy apreciada y valorada en su entorno, lo cual sin duda merece. Vale la pena conocerla y disfrutar de sus hermosas presentaciones. Para ver más vídeos y más info sobre Naiarah, visitad:

http://poesiacorporal.blogspot.com/2008/09/grandes-del-bellydance-naiarah.html

Laialy Suheil

2008-10-17T03:06:00.001-07:00

Dedicamos nueva entrada, esta vez a otra bailarina brasileña que responde al nombre artístico de Laialy Suheil -aunque es más comúnmente conocida como Suheil a secas- y que destaca por un estilo muy personal, natural y desenfadado.

Web Oficial: http://www.suheil.com.br

Su nombre real es Audrey C. Pimenta y es bailarina de profesora de danza oriental desde hace veinte años. Como reconocimiento a su trabajo fue bautizada con su nombre profesional en 1987 por la maestra Shahrazad, precursora de la danza oriental en Brasil y su primera maestra. Además, Suheil se formó en ballet con maestros como Ismael Guiser, Victor Aukstin, Décio y Márika, Jane Blauth, entre otros, llegando a bailar como bailarina clásica en diversas compañías nacionales e internacionales. También ha incursionado en otros estilos de danza.

Se inició en la docencia en 1987, al convertirse en profesora de la propia escuela de Shahrazad. Viajó por diversos países de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, además de Egipto, Israel, India y Nepal. Ha participado en diversos eventos así como presentaciones en bodas de colonias árabes y libanesas. Abrió su propia escuela de danza y diseña su propia línea de vestuario para la danza oriental.

Como coreógrafa y directora artística ha ganado más de 33 premios en eventos nacionales e internacionales, presentándose en escenario con figuras como Tamalyn Dallal, Suhaila Salimpour, Jillina, Randa Kamel, Saida, entre otros. Ha lanzado su propia línea de DVD's instructivos y de performance y su método de aprendizaje es muy bien valorado en su entorno.

Raks Bedeya:

Como ya anunciábamos al inicio de la entrada, Suheil tiene un estilo único y carismático, pues de algún modo realiza una reinterpretación de la danza del vientre muy particular, a la que imprime su sello personal. Su danza es creativa, amena, moderna y divertida, ofreciendo un espectáculo ligero y agradable, que corona con su inmenso carisma y su alegría en el escenario.
Puede que su forma de bailar no convenza a todos, pero realmente lo más valorable dentro del mundo de la danza oriental es que cada bailarina alcance a desarrollar su propio estilo, lo que es síntoma de gran arte y personalidad, y es en cierto modo lo que ha hecho Suheil. A menudo se critican las bailarinas que copian estilo de otras, pero las que son originales a veces tampoco convencen. Es cuestión de valorar a la persona en su justa medida y apreciar su trabajo. En el caso de Suheil creo que ha sido muy positivo su desarrollo personal, es interesante ver nuevos estilos que siempre dan ideas y ayudan al crecimiento de otras.

Solo de Derbake:

Pues desde aquí no me queda sino mandarle mi felicitación a esta guapa y carismática bailarina, que tiene tanta personalidad y creatividad y sabe transmitir su entusiasmo y alegría al público. Un ejemplo más de la calidad y desarrollo que ha alcanzado la danza oriental en Brasil.

Aisha

2008-10-07T02:55:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina turca, Aisha (más conocida como Aisha de Grecia, tal y como le gusta que la llamen) que destaca por un estilo muy personal de danza oriental, con reminiscencias de los estilos turco y libanés, que es muy aclamada y reconocida en su patria.

Web Oficial: http://www.orientaldancegreece.com

Aisha es originaria de Asia Menor, Turquía. Creció en una familia con un fuerte componente oriental. Su primera experiencia musical tuvo lugar en Anatolia y posteriormente en Arabia, lo que contribuyó a establecer su identidad como bailarina. Empezó a hacer gimnasia a los 10 años, pues su padre era atleta. A los 14 se introdujo en la danza, incursionando en el ballet, danza moderna y flamenco, lo cual contribuyó a darle experiencia para su estilo en danza oriental, que empezó a aprender de forma autodidacta, posteriormente viajó a Egipto y fue aprendiz de Raqia Hassan y Aida Nour. También trabajó con Mohamed Sadek, Nesrin Topkaki, Farida Fahmy, Mona Said, Assia Guemra, Tamalyn Dallal, entre otros.

Inició su carrera profesional en 1998, realizando presentaciones en numerosos restaurantes árabes, hoteles, festivales, eventos artísticos, shows de televisión y otros eventos privados y públicos. Desde 2003 actúa con diversas orquestras árabes e imparte clases a nivel nacional e internacional.

Nile Group Festival 2008:

Como decíamos, Aisha ha desarrollado un estilo personal muy propio, que destaca por una agilidad y flexibilidad atléticas, sin duda debido a su formación en gimnasia. Ello da a su danza un toque de espectacularidad muy amena, pues tiene gran control muscular y una cadera muy suelta. Como bailarina resulta entretenida por su agilidad, gracia y creatividad, no pierde un segundo de la canción y se nota su entusiasmo y dedicación a la danza en cada presentación suya. Resulta realmente agradable verla bailar por su estilo exquisito, grácil y delicado, que representa una gran personalidad a consecuencia de un desarrollo propio. Sin duda una bailarina que vale la pena conocer y disfrutar.

Warda:

Pues desde aquí mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta exquisita bailarina, que ha desarrollado un trabajo muy personal y digno de admiración. Dispone de cuenta propia en YouTube y tiene subidos infinidad de vídeos, por lo que animo a hacerle un seguimiento porque su trabajo es realmente muy bello e interesante, vale la pena conocerla.

Samia Yasbek

2008-10-01T03:14:00.000-07:00

La protagonista de hoy es una bailarina argentina, Samia Yasbek, no la más conocida en medio de un entorno tan competitivo y plagado de artistas con mucho talento, pero que ofrece una danza de indudable calidad. Su presencia en YouTube también es mínima todavía, pero no cabe duda que se acrecentará con el tiempo.

Web Oficial: http://www.samia.com.ar

Samia nació en Córdoba (Argentina) y desde pequeña practicó la danza, incursionando en diversos estilos hasta que halló su inspiración en la danza árabe. Aprendió de forma autodidacta y fue perfeccionándose con los años. En sus años de trabajo ha aparecido en diversos canales de televisión y ha ofrecido diversas notas para periódicos locales, nacionales e internacionales. En Argentina se forjó gran nivel y reputación viajando tanto sola como acompañada por la orquestra Khalil Gibran, aprovechando las temporadas de verano desde 1997 hasta 2005 para participar en numerosos eventos y presentarse en hoteles, espacios artísticos y restaurantes. Fue bailarina solista en la obra "Infinito" del maestro Amir Thaleb, con quien ha bailado en otras ocasiones y ha acompañado en espectáculos internacionales. En 2003 inauguró su propia escuela de danzas árabes y al tiempo que imparte clases, también sigue actuando con la orquestra Khalil Gibran en todo el país. Sus presentaciones de alumnas son también espectaculares y ella misma de encarga del diseño y confección del vestuario, sintiendo predicción por la costura libanesa.

Alf Leyla Wa Leyla:

Como casi todas las argentinas, Samia desarrolla un estilo de bellydance muy estilizado, fusionado con ballet y jazz (el llamado "estilo argentino"), aunque también es capaz de bailar un egipcio más clásico según he podido ver en algún vídeo. Su formación personal y autodidacta han hecho que su estilo no sea tan idéntico a lo que generalmente se entiende por estilo argentino, ya que no resulta tan aeróbica ni realiza movimientos tan atléticos y disociaciones musculares impresionantes que se suelen ver en este estilo de danza oriental, sino que Samia, personalmente, resulta más delicada en ese sentido. Sus movimientos son más suaves y menos extremos, sin perder por ello una tremenda majestuosidad y elegancia a la hora de ejecutar la danza, ofreciendo un espectáculo ameno y agradable además de profesional y muy artístico.

Zaar y Solo de Derbake:

Sus presentaciones son de gran espectacularidad por la originalidad de su vestuario (que, como decíamos, diseña ella misma) y por su carisma, así como por su atractivo físico y su melena, que también usa como complemento de danza. En resumen, se podría decir que su estilo es argentino pero al que le imprime su sello personal, limando un tanto las asperezas que da de sí este estilo, y ofreciendo un resultado particularmente delicado y elegante. Una sola cosa no me convence, y es su afición a bailar con tacones, pero ello se trata de una mera apreciación personal (cuestión de gustos, vamos), y en realidad no son pocas las bailarinas que los emplean.

Danza con velo:

Pues desde aquí le mando mi enhorabuena y felicitación a Samia Yasbek, una estupenda bailarina que vale la pena conocer y disfrutar entre el gran y variado elenco de artistas en danza oriental que ha dado Argentina al mundo. Esperemos que en un futuro vaya siendo más conocida internacionalmente y mucha más gente pueda apreciar la calidad y belleza de su trabajo.

Jenna

2008-09-28T06:33:00.000-07:00

La entrada de hoy la dedicamos a una bailarina americana, destacada en el área de Nueva York, que se caratceriza por un estilo egipcio muy clásico y sencillo, pero a la vez delicado y elegante.

Web Oficial: http://www.beyondbellydance.com

Jenna comenzó su formación en danza con el ballet a los cuatro años de edad. En 1991, se interesó por la danza oriental y tomó sus primeras lecciones en un pequeño restaurante de Berkeley (California). Siguió practicando durante sus años de universidad al tiempo que tomaba lecciones de ballet y danza moderna. Ya en Nueva York, acudió a Anahid Sofian Studios para instruirse en bellydance de la mano de Andrea Anwar, y se perfeccionó en Serena Studios con Serena y Azza Amon, donde llegó a impartir clases de 1998 a 2004. Ese año fue seleccionada para formar parte de las Bellyqueen, con Amar Gamal y Kaeshi Chai. Desde entonces empezó a ser convocada para realizar presentaciones e impartir seminarios en distintos lugares tanto nacional como internacionalmente. Entre sus alumnas destacan Layla Isis, quien fue seleccionada en 2004 para unirse a las Bellydance Superstars.

Aunque actualmente ya es toda una maestra, sigue estudiando la danza centrándose en los estilos egipcio y turco, norteafricano y otras danzas folclóricas. Interesada también en flamenco, samba, danzas de la India y del Congo. Domina la lengua turca y actualmente estudia árabe para perfeccionar su interacción con esta cultura. ha lanzado muchos DVD's instructivos donde enseña técnicas y estilos, profundizando en el taqsim y el solo de derbake. También danza de forma benéfica y voluntaria, destinando algunos de sus ingresos para rescatar niñas de las redes de prostitución en su entorno.

Improvisación - Solo de Derbake:

Como se puede apreciar a poco que la observemos, Jenna destaca por un estilo clásico, muy egipcio, proclive a la sencillez y a la elegancia más que a grandes manifestaciones espectaculares y afectadas de técnica. Es muy delicada, concentrándose en la técnica, a la que dota de mucha dignididad, teatralidad y elegancia, sin grandes desplazamientos pero con un gran oído e interpretación de la música que consigue con gran mérito incluso en las improvisaciones. Como bailarina quizá no resulte muy amena para los profanos en la materia, dado su gran clasicismo, pero sin duda resulta exquisita en la ejecución de los movimientos y muy refinada, por ejemplo, en el uso de los brazos. No hace movimientos bruscos ni busca hacer una danza explosiva, su sensualidad está en su delicadeza y contención. En conjunto, una bailarina muy digna y elegante, que vale la pena conocer.

Entrevista y danza en Hafla TV:

Pues desde aquí mi enhorabuena y felicitación a esta delicada y elegante bailarina, ejemplo de que no se necesitan grandes virguerías ni espectaculares movimientos para ofrecer una danza bella, con la sencillez y la elegancia de una bailarina experimentada basta para crear arte.

Renata Lobo

2008-09-25T02:30:00.000-07:00

Dedicamos esta entrada de hoy a una espectacular bailarina brasileña, Renata Lobo, que aún tiene escasa presencia en YouTube pero que basta para impresionar y hacerse una idea de la calidad y talento que es capaz de ofrecer en el escenario.

Web Oficial: http://www.renatalobo.com.br/

Renata se dedica exclusivamente a la danza árabe desde hace 16 años, teniendo en su haber cursos de formación con maestros como Souher Zaki, Raqia Hassan, Randa Kamel, Mo Gedawy, Yousry Sharif, Mahmoud Reda, Fadua Chuffi, Dina, Farida Fahmi, Zaza Hassan, Aida Nour, Amir Thaleb, Saida, Maiada, entre otros. En 1996 fundó su propia escuela en la ciudad de Londrina (Brasil) donde cuenta con muchas alumnas que aprenden todo lo relacionado con las danzas y la cultura del mundo árabe. Desde 2000 es invitada por la Universidad de Londrina para presentar un tradicional festival de danzas árabes, también en muchos programas de televisión para ofrecer presentaciones y entrevistas. En 2002 participó del festival de danza de Raqia Hassan en Egipto, el Ahlan Wa Sahlan.

Debido a su carisma, seriedad y creatividad sigue siendo invitada en muchos eventos y festivales tanto en Brasil como en el extranjero. De 2004 a 2007 fue bailarina escogida para dar cursos intensivos por la Escuela Superior de Danza y el Conservatorio Nacional de Portugal. Impartió cursos y se presentó en Lisboa, Braga, Cascais y Oporto. También en 2004 estuvo en Japón, impartiendo cursos en las ciudades de Tokyo, Oizumi, Hamamatsu y Toyohashy. También trabajó en Argentina, participando en numerosos eventos, fue invitada especial para realizar un CD de música con Tony Mouzayeck y también en numerosos festivales de Brasil, donde presenta espectáculos con sus alumnas en Londrina y hace presentaciones, hasta la actualidad, junto al grupo de música en vivo Mosaico.

Renata es poderosa, enérgica y espectacular, con un estilo muy dramático y estilizado, que recuerda al estilo argentino, fusionado con ballet y jazz. Resulta a la vez muy elegante, y con su carisma contribuye a crear un ambiente agradable y no tan afectado como podría esperarse de un estilo semejante, sino que imprime cierta calidez a su proceder. Como técnica cabe destacar una cadera muy suelta, gran fluidez y ligereza en los movimientos, gusta de llevar a cabo bastantes desplazamientos y de usar la larga cabellera como complemento de danza, al igual que hacen bailarinas como su compatriota Aziza-Mor, Ansuya o la propia Saida. En conjunto resulta una bailarina espectacular y amena, que no cansa ni aburre y vale mucho la pena conocer y disfrutar.

Derbake Moderno:

Pues desde aquí mi más sincero aplauso a esta espectacular bailarina y maestra, una prueba más de la calidad y nivel que la danza oriental ha alcanzado en Brasil, y que supone una variedad respecto a otras bailarinas brasileñas, que han tendido más al estilo egipicio, siendo el de Renata un poco más "argentino", esto es, un bellydance estilizado, elegante y dramático.

Amira Abdi

2008-09-20T02:16:00.000-07:00

La entrada de hoy va dedicada a una célebre bailarina ucraniana que responde al nombre artístico de Amira Abdi, muy conocida y aclamada en su ámbito, y que recientemente ha ingresado en YouTube para ofrecer sus vídeos.

Web Oficial: http://www.amirastyle.com/?lang=en

Nacida en Kiev, de padres ucranianos pero con raíces serbias y algerianas, Amira empezó a bailar cuando era una niña. Criada en un país donde la escuela de ballet estaba considerada la mejor del mundo (la antigua Unión Soviética) ella pasó muchas horas estudiando apasionadamente danza clásica, moderna, india y folclórica. En su adolescencia Amira visitó la tierra de sus abuelos por primera vez, y allí entró en contacto con la danza y la música árabe, enamorándose de su cultura. Empezó a estudiar lengua árabe y danza oriental, que se convirtió en su modo de expresar sus sentimientos.

Para aumentar sus conocimientos se trasladó a El Cairo, donde tomó clases privadas con Mahmoud Reda, así como numerosos seminarios con Raqia Hassan, Amani del Líbano, Farida Fahmi, Magdy El Leisy, Randa Kalal, Leila, Orit Maftsir, Tito, Aida Nour, entre otros. Visitó en 2005 el festival Ahlan Wa Sahlan y los años siguientes hasta la actualidad el Nile Group. En 2006 llevó a un grupo de bailarinas ucranianas el Festival libanés de Amani, donde fue representante oficial de Ucrania. Además, para investigar la cultura y el arte oriental, viajó a Siria, Líbano, Irán, Turquía, Túnez, la India y hasta 20 veces Egipto.
Se convirtió en estudiante de la Academia Estatal de Cultura y Arte, donde se especializó en coreografías folclóricas. En 2002 fundó la primera escuela de danza oriental en Kiev, "Amira", que actualmente cuenta con más de 300 alumnos a los que se les ofrece una formación completa tanto en instrucción como en niveles profesionales. Amira ha desarrollado su propio estilo y método de instrucción que son ya famosos en Ucrania. Además ha creado la troupe Ishtar, donde actúan sus alumnos más capacitados. Viaja extensivamente por todo el país impartiendo seminarios y actuando en escenarios, y es a menudo invitada a formar parte del jurado en las competiciones de danza.

Raqs Ala - Solo de Derbake:

El estilo de Amira se caracteriza por su teatralidad y dramatismo, sabe captar la atención del público y mantenerla, llegando a dar toques de espectacularidad, lo cual es muy frecuente en las bailarinas de Europa del Este. La técnica es buena y no se la pude tachar de brusca, aunque algunos movimientos le quedarían mejor si los suavizara, en mi humilde e inexperta opinión. Con todo tiene carisma para el escenario y su sonrisa y encanto contribuyen a dar un espectáculo ameno y agradable, muy digno y artístico en conjunto. Hay pocos vídeos de ella en YouTube por el momento, pero vale la pena verlos, aunque yo me quejaría de la filmación, que se concentra poco en la bailarina y parece más interesada en sacar el escenario y hacer efectos chulos de edición de imagen, cuando lo que nos interesa es un primer plano continuo que nos permita apreciar mejor el trabajo de la bailarina. Pero bueno, aún así el trabajo de Amira es profesional y claramente apreciable.

Raqs Al Shamadan:

Pues desde aquí no me queda sino transmitirle a Amira mi enhorabuena y felicitación por un trabajo serio y profesional, y una vida dedicada al aprendizaje e instrucción de la danza oriental. Es realmente muy alentador ver lo difundido que está actualmente este arte milenario y cómo en casi todas las zonas del mundo de practica y se aprende, dando buenos resultados.

Rosadela - Ballet Yamuna

2008-09-18T08:09:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina y profesora valenciana, Rosadela, quien lleva ya un tiempo dedicada a la danza oriental en su ámbito natal, y también a su ballet Yamuna. Ya se había hecho mención a ella en la entrada "Bellydancers de Valencia, pero dado que decidí retocarla, la he trasladado a este espacio exclusivo, con sus vídeos más recientes.

Web Oficial: http://www.rosadela.com/

Rosadela, nacida en Valencia (España), se dedica desde los 17 años a la danza contemporánea, moderna y jazz, así como al teatro, apareciendo en los escenarios más destacados de la capital levantina. Fue tras el nacimiento de sus hijos que decidió dedicarse a la danza oriental, y para ello viajó con tal de aprender con los mejores maestros: Shokry Mohamed, Raqia Hassan, Mahmoud Reda, Jillina, Dina, Mona El Said, Randa Kamel, Hayat El Helwa, Amar Gamal, Saida, Amir Thaleb, Yoursy Sharif, entre otros. Con tal de perfeccionarse participa desde el año 2003 en el festival anual Ahlan Wa Sahlan, donde realiza una representación desde 2007. Gracias a esta experiencia pudo incursionar en otras danzas folclóricas, como halliji, danzas tunecinas y nubias, gawazzi; y a trabajar distintos elementos (sable, bastón, candelabro, etc.)

Habiendo sido coreógrafa, cofundadora y directora de la compañía de teatro Mitja Lluna, decidió crear su propio ballet, Yamuna, compuesto por profesoras y bailarinas profesionales de su misma escuela, con las que ha viajado por diversas zonas de Europa organizando diversos espectáculos y compartiendo escenario con maestros como Mohammed Saed, Hayat El Helwa y Amir Thaleb.

Experiencias importantes a destacar en su haber como coreógrafa y organizadora son los espectáculos Noche Oriental (2006) y Nisaa (2008) que presenta junto al ballet Yamuna a nivel peninsular. En 2006 fundó su propia escuela en Catarroja (Valencia) después de haber trabajado en la Universitat de València, y actualmente se dedica a instruir y actuar en este arte.

Akelarre 2010 - Yearning:

Pues el estilo de Rosadela es un estilo claramente egipcio, muy clásico, fruto de su formación mayoritariamente con maestros egipcios, estilo que ejecuta con serenidad y elegancia, tendiendo a un ritmo más pausado y lento. Resulta muy amena y agradable de ver porque transmite mucha serenidad y confianza en la danza, de ésa que las veteranas suelen lucir en el escenario. Unido a su encanto y simpatía personal da un resultado muy agradable de ver, natural y nada artificioso, además de ser bastante delicada y comedida en sus movimientos. En resumen una bailarina muy clásica y muy elegante.

Solo de Derbake:

En cuanto al ballet Yamuna, tiene su centro en Valencia y se especializa en danza y folcklore del Medio Oriente (Egipto, Turquía, Líbano, Irán, Golfo Pérsico…) Mina Santapau, Hellen, Patricia Leisa e Iris (hija de la propia Rosadela) son las integrantes del ballet. Todas ellas especializadas en múltiples disciplinas, como danza moderna, ballet, jazz, bollywood, tribal y, en su mayoría, dedicadas de manera profesional tanto a los shows como a la docencia de la danza.
El Ballet Yamuna ha acompañado a Rosadela en todas sus producciones: Noche Oriental (2006), Aeini Aleek (2007), Nisaa (2008); participando junto a ella en shows nacionales e internacionales (Lens, Montpellier, La Grande Motte…) y compartiendo escenario con grandes figuras de la Danza Oriental (Amir Thaleb, Munique Neith, Mohamed El Sayed, Hayat El Helwa, etc.)

Akelarre 2010:

Pues desde aquí le mando la enhorabuena a Rosadela por su extenso trabajo fruto de una vida dedicada a la danza oriental, y también al ballet por su esfuerzo constante en conseguir calidad artística en el escenario. Siempre es una suerte y un privilegio contar con gente dedicada a la danza de un modo serio y esforzado que quede cerca de tu ámbito.

Mira Betz

2008-09-17T04:20:00.000-07:00

Hoy dedicamos la entrada a una exquisita tribalera americana, Mira Betz, poco conocida fuera de su ámbito pese a su encanto y talento para la danza. Los contenidos de esta entrada no me los agradezcáis a mí, sino a Nuria Gallego, de las Medjai, por haberme puesto en conocimiento a esta bailarina y facilitado el material para ello.

Web Oficial: http://www.miramania.com/

La multifacética carrera de Mira Betz es un testamento a su arte apasionado y deseo de continuo crecimiento. Trabaja desde hace 20 años en teatro y danza, llegando a ser una bailarina consagrada, además de coreógrafa, diseñadora e instructora. Nombrada Instructora del Año por Zaghareet Magazine, Mira es una profesora muy valorada en los prestigiosos festivales a nivel nacional, así como en el Malonga Arts Collective en Oakland (California). Actualmente Mira colabora con el Barbary Coast Shakedown, un proyecto de danza oriental que incluye colaboración entre profesionales que trabajan la instrucción intensiva con la actuación.

Mira empezó a trabajar la danza oriental de adolescente con maestras como Katarina Burda, Jamila Salimpour y Suhaila Salimpour. Es miembro fundadora, coreógrafa y bailarina en solitario de Aywah!, compañía de danza étnica, con la que desarrolló durante 10 años una sólida formación de danza contemporánea, tradicional y ritual.

En 1998 Mira se trasladó al extranjero para vivir y estudiar las danzas nativas de Marruecos. Desde entonces ha sido invitada a participar en numerosos eventos de danza como bailarina, coreógrafa e instructora, teniendo el honor de actuar con bailarinas como Rachel Brice, Jill Parker, Zoe Jakes, Elizabeth Strong, Heather Stants, David Byrne, Amy Sigil y muchos otros. Su formación en danza incluye también salsa, danza moderna, jazz y flamenco.

Pues lo que es Mira Betz nadie lo puede expresar mejor que ella misma a través de su cuerpo y su danza. Su estilo es una fusión tribal muy suavizada y estilizada, lejos de los abruptos ecos tradicionales, dando una suerte de movimientos y formas realmente exquisitos. Es extremadamente delicada, elegante y coqueta, ofreciendo un espectáculo bello, lleno de dulzura y de encanto. Gusta de interpretar piezas más clásicas a la hora de bailar, y el resultado es un espectáculo que conmueve por su belleza y ternura, al que contribuye con su propio carisma y encanto personal. Sin duda es un placer verla porque ella representa algo diferente y nuevo dentro de la fusión tribal, algo más delicado y orientalizante. En ese sentido vale la pena conocerla y disfrutar de su arte, por lo que animo a hacerle un seguimiento, realmente se trata de una bailarina muy valiosa y especial.

Pues desde aquí no me resta sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta bailarina tan delicada y elegante, una tribalera realmente exquisita y llena de talento, con la que he disfrutado mucho, vale realmente la pena conocerla. Y nuevamente gracias a Nuria Gallego por dármela a conocer y facilitarme el material, ha sido un honor poder compartirla con vosotros.

Yasmina Ramzy - Arabesque Dance Company

2008-09-14T09:13:00.000-07:00

Hoy dedicados una entrada más extensa a una destacada bailarina y maestra de Estados Unidos, Yasmina Ramzy, y por supuesto también a su mayor obra y labor, la Arabesque Dance Company, ballet y compañía de danza de gran calidad.

Web Oficial: http://www.arabesquedance.ca/

Yasmina Ramzy es la fundadora y directora artística de la Arabesque Dance Company & Orchestra, la academia adjunta y la International Bellydance Conference of Canada. Recibió su entrenamiento clave de la mano de maestros como Aida Nour, Mohammed Khalil y la National Folklore Troupe de Egipto. Ha viajado por el Medio Oriente y a lo largo del mundo actuando, enseñando y coreografiando danza oriental desde 1981, a menudo para la realeza y cabezas de Estado.

Su visión artística ha sido premiada por el Concilio Canadá de las Artes, el de ontario, el de Toronto y la Fundación Laidlaw. Sus coreografías, únicas y creativas, han recibido resonancia en los medios nacionales e internacionales. Yasmina es bien conocida en todo el globo por elevar la danza oriental a un estatus superior y por haber sido la mentora de grandes artistas actuales. Sus seminarios promueven el poder del espíritu femenino y la riqueza de la cultura árabe. Ha producido hasta ocho DVD's instructivos, seis de performance y seis CD's de música que se venden en todo el mundo. También es miembro de la Canadian Alliance of Dance Artists, trabaja en el Board of Directors for Dance Ontario, y es miembro jurado de los premios Dora.

Siendo ya toda una veterana en el arte de la danza oriental, Yasmina recuerda a la maestría y serenidad de maestras como Lulu Sabongi, con una técnica muy clásica, muy egipcia, dando lugar a un estilo elegante, delicado y sereno, con mucha majestuosidad y dramatismo, reflejando esa profunda compenetración y seguridad en la danza de las que son ya expertas con los años. Pero además, su gran talento para la instrucción y la coreografía quedan de sobra reflejados en su ballet, la Arabesque Dance Company, que deja mudo al espectador por la maravilla de técnica, coordinación y belleza que ofrecen sus 17 bailarines expertos en hasta 14 estilos de danza oriental y sus 9 músicos. Espectáculos de gran belleza y colorido que vale la pena conocer y disfrutar.

Arabesque Dance Company - Layali Nour:

Existe un amplio contenido en YouTube para ver y disfrutar tanto de la maestra como de esta excepcional compañía de danza que ofrece un trabajo de tanta calidad, por lo que animo a hacerles un seguimiento y desde aquí mando mi enhorabuena a Yasmina por su excelente trabajo como instructora, bailarina y coreógrafa, tan fascinante como original y creativa.

Puedes consultar más información y vídeos sobre esta compañía en:

http://poesiacorporal.blogspot.com/2008/08/grandes-del-bellydance-arabesque-dance.html

Myryka

2008-09-13T08:51:00.000-07:00

Hoy presentamos a una bailarina diferente que responde al nombre artístico de Myryka, de origen brasileño pero residente en el área americana de Arizona, que se caracteriza por un estilo más explosivo y aeróbico y que en 2006 fue votada Bellydancer del Universo por el público.

Web Oficial: http://www.myryka.com/

Myryka comenzó a dar clases de danza a los cuatro años, iniciándose con ballet clásico y tap. Poco después añadió el jazz y el freestyle a su régimen de clase, e iría aumentando a medida que continuaba explorando la danza, convirtiéndose en parte de su vida al igual que las actuaciones aniales. Al criarse en Las Vegas se rodeó de artistas carismáticos con la esencia del show y las diversas influencias de mentores e instructores con talento. Ella estudió con Brenda Davis, Donna Washington, Margo Torea, Jenny Ballard e incluso con Janet Jackson.

Comenzó su carrera como showgirl a los 18 años en Bally's Jubilee, y rápidamente pasó a trabajar en otros shows en The Flamingo, Stratasphere, Caesar's Palace, y otras convenciones y eventos especiales en Las Vegas. Su deseo de viajar la llevó a trabajar en cruceros y escenarios de Japón, España y el Caribe, entre otros.

Antes de trasladarse a Arizona estudió bellydance con la instructora Marliza Ponz, así como Suhaila Salimpour, Athena de Grecia, Mesmera, Dolphina y otras, valiéndose de la experiencia que le había dado el trabajo de otras danzas (bailes de salón latinos, samba, hip hop, breakdance, afrobrasileño, flamenco, tribal, burlesque, capoeira, danza japonesa con abanicos entre otros). En 2006 fue elegida por el público Bellydancer del Universo y actualmente reside en Scottsdale (Arizona) donde hace sus actuaciones, entre las que incluye números de colaboración con un mago como bellydancer ilusionista.

La primera impresión que produce Myryka es un vago recuerdo al estilo de Sadie, la aclamada bellydancer americana de la que ya hablamos tiempo atrás en este blog. Hablamos de un estilo explosivo y espectacular, que busca ante todo el show y el glamour a partir de una carrera como bailarina en Las Vegas. Existen muy pocos vídeos todavía de esta bailarina en YouTube, pero bastan para hacerse una idea de su proceder. En efecto su estilo es enérgico, pasional y espectacular, buscando la animación del público. Su experiencia como showgirl y bailarina de variedades la ha llevado a evolucionar cómoda y naturalmente en el escenario y de cara al público. Se le podría reprochar, quizá, alguna falta de delicadeza o sentimiento a la hora de ejecutar la danza, pero sin duda la técnica es la correcta y resulta evidente que es el aspecto al que ella da más importancia, por su intensivo trabajo al respecto. Myryka busca la aclamación del público y por ello les ofrece una danza amena, explosiva y sumamente sensual y atractiva, muy del gusto del cabaret y el casino. Por ello está empezando a ser muy conocida y aclamada en su entorno aunque los más puristas se quejen de su falta de emotividad a la hora de bailar.

En resumen, Myryka es una bailarina amena, bella y explosiva que hace las delicias del público con su espectacularidad, carisma y encanto físico. Todavía tendría que crecer un poco, quizá, para añadirle ese sentimiento y emotividad que las profesionales translucen en su amor por este arte. Sin embargo aún es pronto y esperamos ver más de su trabajo en el futuro. Desde aquí le mando mi enhorabuena y ojalá llegue a hacer desarrollar y florecer más su estilo personal, pues, aunque lo parezca, no todo es técnica en la danza oriental.

Princess Farhana

2008-09-12T08:39:00.000-07:00

Con este nombre artístico y glamuroso se conoce a una bailarina americana que trabaja sobretodo en los medios de comunicación y en los cabarets, y que domina principalmente el estilo clásico egipcio con todos los complementos, siendo también instructora de este arte.

Web Oficial: http://www.princessfarhana.com

Farhana es una bailarina internacionalmente aclamada y ha hecho su aparición en lugares como Francia, Suiza, Bélgica, Portugal, Egipto, México y Canadá, así como en Inglaterra y en Estados Unidos. Durante diecisiete años escribió extensivamente acerca sobre la danza oriental al tiempo que la trabajaba. Nombrada Bailarina Favorita de Cabaret en 2006 por Zaghareet Magazine, ha actuado en directo con estrellas arábicas como Amir Diab, Hakim, Natacha Atlas, y Alabina; así como ha actuado en eventos privados para celebridades y dignatarios como Hillary Clinton, la familia real saudí y los Rolling Stones, entre muchos otros.

Conocida con su técnica exquisita, su presencia dramática en el escenario y un alto concepto de la teatralidad, Farhana viaja constantemente actuando e impartiendo seminarios en todo el globo. Desde 2006 es la bailarina principal en la comedia itinerante de Margaret Cho, La Mujer Sensual. También ha aparecido bailando y actuando en diversas películas, videoclips y shows televisivos, y también en diversos documentales sobre danza. En 2008 tuvo la oportunidad de coreografíar la escena de danza del sable que aparecía en la película La Guerra de Charlie Wilson, protagonizada por Tom Hanks y Julia Roberts. El director Steve Balderson realizó un documental sobre ella, y actualmente su calidez, entusiasmo y espíritu -tanto dentro como fuera del escenario- cautiva audiencias y alumnos allá donde va.

A simple vista Farhana puede parecer una bailarina un tanto desconcertante, por su estilismo personal, que incluye un maquillaje y vestuario a menudo estrafalario, cuando no directamente chabacano. Sin embargo una vez se supera este primer paso y se contempla la danza surge la esencia natural de esta bailarina. Domina un estilo clásico egipcio y muchos elementos, como ya decíamos. Como bailarina, resulta delicada, serena y muy elegante, que se esfuerza a cada instante por dar un resultado bello y profesional a la hora de bailar. Tiene en verdad una técnica muy refinada y no da lugar a aspavientos ni brusquedades en su proceder. Además resulta encantadora y transmite su alegría y entusiasmo por la danza al público que la contempla.

Saidi - Luxor Baladna:

Farhana es muy conocida y aclamada en su entorno americano, por eso existen muchos vídeos en YouTube acerca de ella, algunos extraídos de sus vídeos instructivos y de performance. Yo he seleccionado algunos más egipcios, pero quien le haga un seguimiento verá que en general su estilo es el bellydance más cabaret, trabajando fantasías con abanicos de plumas entre otros vestuarios que recuerdan a la época de Mata Hari. Además siempre es interesante verla por lo curioso de algunos atuendos que suele escoger, dando lugar a una bailarina multifacética y muy rica en variedades y estilos, que trabaja con sumo respeto y profesionalidad.

Raks Al Shamadan:

En resumen, puede que el estilo y la estética de Farhana no gusten a todos, pero lo que no se le puede negar es su seriedad de cara al arte, esa delicadeza y elegancia revela una gran profesionalidad y respeto de cara a la danza. Desde aquí le mando mi enhorabuena porque constituye un ejemplo más de lo variado y rico que resulta el mundo de la danza oriental y cómo tantísimas personas le hacen honor a su manera.

Bellydance Superstars - Tamra-Henna

2008-09-11T05:19:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una maestra y bailarina americana que responde al exótico nombre de Tamra-Henna (que si mal no recuerdo también alude a un clásico egipcio), especializada en danza oriental estilo egipcio y en otras danzas folclóricas de Oriente Medio; que ha formado parte también de las Bellydance Superstars de Miles Copleland.

Web Oficial: http://www.middleeasterndancer.com/

Tamra-Henna es bailarina, coreógrafa e instructora de danza oriental, en la que trabaja desde hace siete años. Para aprender este arte desde sus raíces, se trasladó a Egipto para estudiar interpretación musical y técnica, así como cultura y lengua árabe. Se entrenó con maestros como Nadia Hamdi, Raqia Hassan, Mona El Said e Ibrahim Akef mientras desarrollaba su carrera de bailarina en El Cairo. Actuó en el Nile Hilton, donde se le ofreció y renovó un contrato, trabajando con artistas de la talla de Amar Diab y Dina. Aceptó otros contratos en el mundo árabe que la llevaron a actuar, viajar y vivir en lugares como el Líbano, los Emiratos Árabes Unidos, Oman, Bahrain, Yemen, y Chipre.

Al regresar a su California natal ganó un master de Bellas Artes en Coreografía (categoría de raks sharqui) en la universidad local en 2004, y al año siguiente se unió como solista y maestra de seminarios a las Bellydance Superstars. Ha dado clases de raks sharqui (tanto técnica como cultura) en UCLA, la universidad de California, Pomona, y actualmente en el departamento de danza de Glendale College. Aparece en numerosos DVD's instructivos y de perfomance, habiendo lanzado últimamente "Ritmos y Combinaciones Arábicas", un DVD instructivo de nivel intermedio y avanzado.

Tamra-Henna resulta ser una bailarina realmente amena y capaz, que ha trabajado extensamente el estilo egipcio dando un resultado bello y profesional. Es elegante y delicada, moviéndose con gran fluidez y naturalidad por el escenario al tiempo que crea un ambiente cálido y agradable con su sonrisa y su gran carisma y simpatía para con el público. Técnicamente tiene las caderas muy sueltas y los movimientos muy fluidos, da la impresión de que es fácil y de que la danza va con ella sin el menor esfuerzo ni afectación. Una vez más me sorprendo de ver cómo algunas BDSS, en comparación con otras, son tan poco conocidas (y/o reconocidas) siendo mejores que otras a las que se les ha hecho mucha promoción. En ese sentido Tamra-Henna forma parte de esas BDSS que quedaron relegadas a la sombra cuando técnica y artísticamente ofrecen una danza de mejor calidad que otras de primera fila.

Desde aquí le mando a Tamra-Henna mi más sincera enhorabuena y felicitación por su danza bella, elegante y delicada, y por su gran carisma a la hora de ejecutarla. Una prueba más de que quedan muchas Bellydance Superstars por descubrir y que no se trata sólo de marketing ni de publicidad en vistas a la comercialización.

Aziza-Mor Said

2008-09-06T08:13:00.000-07:00

Volvemos hoy con una joven bailarina brasileña, Aziza-Mor Said (no confundir con la maestra Aziza, bailarina canadiense), que ha logrado un puesto relevante entre las artistas de su país por su encanto y su danza amena y hermosa.

Web Oficial: http://www.azizamorsaid.com/

Aziza-Mor Said es el nombre artístico de Norman Martins da Silva, tocantinense nacida en Araguaína. Su pasión por la danza se inició muy temprano, especialmente la danza oriental, que la sedujo y sacó de ella la princesa que todos también hemos sido. Su primer contacto con la danza del vientre fue en 1995, cuando empezó a estudiar a través de un vídeo instructivo de la maestra Lulu Sabongi, "A Arte da Dança do Ventre", quien fue después su maestra y madre en la danza, ayudándola con incentivos, aulas y mucho cariño.
El currículum de Aziza es muy extenso e incluye clases con Hossam Ramzy, Setrak Sarkissian, Lulu Sabongi, Soraia Zaied, Raqia Hassan, Dina, Mahmoud Reda, Tamalyn Dallal, Yousry Sharif, Saida y el maestro Mario Kirlis, entre otros. Desde 1996 sigue instruyéndose para perfeccionar su trabajo mediante clases particulares con algunos de estos maestros, pese a que actualmente es ya bailarina, coreógrafa y profesora de danza oriental.

Aziza nos ofrece una danza ágil, elegante y delicada, que adorna con su sello personal. Tiene mucho encanto y en conjunto resulta amena y entretenida a la hora de bailar. En cuanto a estilo tiende a ser más lenta y pausada, poniendo interés y localización en la técnica. Las maestras y bailarinas que la conocen afirman que su fuerte es su carisma, encanto y dramaticidad, evoluciona sobre el escenario con fluidez y naturalidad. Se siente completa y a gusto con la danza y eso se nota y sabe transmitirlo al público.

Existen diversos vídeos de ella en YouTube y todo indica que pronto habrá más, por lo que vale la pena hacerle un seguimiento. Ha sido criticada por emplear música pop (por ejemplo, alguna pieza de Shakira) en alguna de sus presentaciones, pero tal y como demuestran los vídeos que he aportado domina perfectamente la música folclórica árabe y egipcia y no se trata de una vía de escape que revele menos experiencia. Aziza sabe bailar y ofrece un espectáculo bello, delicado y elegante a todo el que quiera verla.

Pues desde aquí sólo me queda mandarle mi más sincera enhorabuena a esta espléndida, elegante y delicada bailarina. Otra prueba más, junto a las diversas que ya hemos visto, de que en Brasil también se hace buena danza oriental, y que a las bailarinas brasileñas vale la pena conocerlas, tenerlas en cuenta y disfrutar de su danza cálida y amena.

Bellydance Superstars - Kami Liddle

2008-09-03T04:53:00.000-07:00

Regresamos a la fusión tribal para presentar a una bailarina muy destacada en el ámbito norteamericano, Kami Liddle, a la que caracteriza toda la gracia y técnica de este estilo de danza pero que además está dotada de un gran carisma y simpatía a la hora de bailar que no se ve en todas las tribaleras.

Web Oficial: http://www.kamiliddle.com/

Kami Liddle es una bailarina en solitario que empezó a tomar clases de ballet y tap cuando sólo tenía cuatro años, y durante su infancia actuó en numerosos eventos de danza. A los 11 años se unió a una troupe como bailarina de jazz y hip-hop en Victorville (California) con la cual estuvo durante varios años antes de trasladarse a Nevada. Fue a los diecisiete cuando entró en contacto con el bellydance en la comunidad local de Reno. Su primera maestra fue Tahari, bailarina de hula que instruía en una fusión etno-cabaret de bellydance. Además de ella, Kami se interesó por el estilo tribal americano y estudió religiosamente los vídeos instructivos de Fat Chance Belly Dance.

En 1999 Kami se unió al grupo de fusión tribal Asha Belly Dancers, actuando con ellas en los eventos de Reno y diversos festivales de danza oriental en la Costa Oeste de EUA. Por aquel entonces empezó a coreografíar solos y aprovechaba cada ocasión que se le presentaba para aparecer en solitario. Pronto su interés por trabajar el solo entró en conflicto con el proceder de Asha y Kami hubo de dejarlas y dedicarse a su carrera en solitario. Durante esta época desarrolló su graduado en Artes por la Universidad de Nevada, centrándose en fotografía, danza y sus aspectos teóricos, históricos, instructivos y coreográficos. En 2003 se unió al profesorado universitario, donde impartió clases hasta 2005.
Kami define su estilo como la fusión moderna de una danza antigua. Aunque básicamente se trata de una bailarina tribal, ella trabaja diversos estilos que ha estudiado, como moderna, hip hop, jazz y bhangra. Se considera una eterna estudiante y su máxima aspiración en seguir aprendiendo y expandir su repertorio. Además de actuar en solitario colabora y actúa con otras bailarinas. Además de ser bailarina invitada de rigor en todos los eventos de The Indigo, dirigido por Rachel Brice, ha trabajado con Samanttha Riggs de Boom Boom Bollywood y periódicamente coreografía y actúa con la compañía.
En la actualidad Kami se ha graduado y trasladado a San Diego. Imparte clases en Yaarajaan Studios cuando no está de viaje. Ha sido nominada como "El Mejor Secreto Guardado" y "La Mejor Artista Interpretativa" en 2005 por Zaghareet Magazine y ganó el título de "Artista del Año 2005" en Wiggles Of The West. Kami ha actuado e impartido seminarios internacionalmente y además fue convocada por Miles Copleland para unirse a las Bellydance Superstars, de las que todavía es integrante.

Tribal Fest '08:

Incluso para los que no son muy aficionados al estilo tribal, ver bailar a Kami es todo un placer. No sólo tiene una técnica y una gracia impecable para lo que exige este estilo de fusión, sino que además resulta amena y entretenida como pocas lo son, no aburre ni cansa por larga que sea su intervención. Yo creo que la clave está en su actitud y expresión. Es una bailarina muy carismática, siempre alegre y sonriente de cara al público, resultando única en un estilo donde las bailarinas suelen estar serias o solemnes por características y circunstancias propias del tribal. Kami, en cambio, siempre sonríe y muestra una actitud relajada y natural que crea un ambiente cálido, agradable y ameno, aligerando con mucho la carga implícita que lleva consigo lo tribal. En ese sentido tiene mucho mérito, unido a la soltura de sus movimientos y a su propia gracia y encanto personal, da lugar a una tribalera espléndida y muy completa.

Pues desde aquí le mando mi enhorabuena y felicitación a esta simpática tribalera, que hace de su danza un espectáculo agradable, bello, serio y muy profesional, digna de estar entre las mejores bailarinas de fusión tribal del mundo, y que ha sabido brillar por sí sola sin que el sello de las BDSS le fuera imprescindible para catapultarse al éxito.

Bellydance Superstars - Aubre

2008-09-01T05:59:00.000-07:00

Estrenamos mes con una Bellydance Superstar, poco conocida en cuanto a circo mediático pero integrante del corps de ballet de Miles Copleland y espléndida como bailarina, dotada de técnica y talento para la danza.

Web Oficial: http://www.aubredance.com/

Aubre, nacida en Seattle, ha estado estudiando danza desde que era niña. Ha incursionado en jazz, ballet, hip-hop, tap, y su mayor pasión, el bellydance, en cuyo ámbito se formó con maestras de la talla de Jamila y Suhaila Salimpour, Samara, Tamra-Henna, Zahra Zuhair, Sahira, entre otras. Ha compartido escenario con el Cirque Du Soleil y Blue Man Group. También fue integrante de las Bellydance Superstars y fue su directora adjunta durante el tour por Europa y América de este grupo selecto de bailarinas. Actualmente es la directora artística de la compañía Lumina Bellydance.

Aubre reside en Los Angeles, donde imparte clases regulares, pero también seminarios a nivel internacional. Su técnica de enseñanza es conocida por su fuerte énfasis en la técnica, explicaciones claras, y un ambiente cálido y próximo. Además instruye en movimientos de danza, yoga, pilates y un trabajo completo de cuerpo pensado especialmente para una bellydancer. Tiene certificado de instructora de pilates e imparte clases de esta disciplina y de bellydance en la Universidad de California.

Como bailarina Aubre está dotada de una técnica exquisita y un sentimiento puro por la danza, encantando a la audiencia allá donde va. Generalmente trabaja el bellydance estilo egipcio clásico, pero también ha incursionado en la fusión tribal urbana. En agosto de 2007 ganó el título de Gran Campeona de Bellydance (categoría profesional) en la Convención Internacional de Bellydance, precisamente por la interpretación que vemos en el vídeo de arriba. Además de una bella técnica, Aubre tiene un gran carisma y simpatía que sabe transmitir al público. Sus vídeos se disfrutan mucho por la danza bella y amena que ofrece al espectador, por eso animo a seguir su estela y ver más intervenciones de ella, que valen la pena. Desde luego resulta mejor que otras BDSS vendidas hasta la saciedad, a quienes se les ha dado muchísima más publicidad comparativamente con Aubre.

Pues desde aquí le mando mi enhorabuena a esta espléndida bailarina, que ofrece un trabajo serio, elegante, delicado y muy profesional, y que vale la pena conocer y disfrutar. Toda una muestra de que las BDSS también ofrecen calidad en el escenario y que no se trata tan sólo de marketing y publicidad, como muchos afirman por ahí.

Maya Said

2008-08-30T03:05:00.000-07:00

La entrada de hoy va dedicada a una bailarina encantadora, explosiva y con una técnica admirable, la húngara Maya Székely, de apellido artístico Said, que debido a su mérito y talento ha recibido la distinción de Miss Bellydance a nivel nacional en 2005.

Web Oficial: http://www.mayadance.hu/

En los seis años que duró su escuela primaria ya buscó especializarse en música. Aprendió a tocar la flauta y más tarde empezó a bailar en un grupo de danza folclórica húngara. Sin embargo, pese a estar hecha para la danza, quería algo diferente y que le supusiera un reto, por eso decidió continuar en solitario y en 2001 descubrió la danza oriental. Desde entonces empezó a estudiarla de forma intensiva con maestros húngaros y extranjeros, como la maestra Tia, la más célebre en Hungría y percursora de este estilo en este país.También tomó seminarios con Hadia, Raqia Hassan, Magdy El-Leisy y Jillina en Budapest. Desde 2004 empezó a asistir al Ahlan Wa Sahlan y al Nile Group Festival en El Cairo, tomando clases de Soraya, Dina, Beba, Zaza Hassan, Mona El Said, Mahsoub, Nour, Mohamed Kazay, Dawlat Ibrahim, Ousama Emam, Ahmed Fekry.

A menudo asiste a seminarios en el extranjero (Egipto, Paris, Zürich, Berlín, Venecia, Viena) para perfeccionarse y coger experiencia en festivales. En octubre de 2004 superó el examen del Centro Nacional de Entretenimiento en la categoría de danza oriental, y en marzo de 2005 ganó el concurso de Miss Bellydance de Hungría, que se organiza anualmente a cargo de bailarines profesionales y a cargo de un jurado árabe. El premio incluía un costoso vestido de baile y un contrato para bailar. Tras eso ganó dos premios especiales a nivel nacional. Además de trabajar en diversos festivales y fiestas, es la bailarina del restaurante persa Shiraz, el más elegante de Budapest. Apareció en el DVD "Belly Dance Divas" y recientemente ha sido invitada como bailarina e instructora en diversos festivales de Rusia y Alemania.

Como bailarina Maya resulta ágil, encantadora, delicada y muy profesional. Su técnica es admirable y bellísima, con un estilo arábico levemente estilizado y elegante. Tiene mucho carisma a la hora de bailar y transmite su simpatía al público, y además resulta realmente amena y entretenida, por mucho que duren sus actuaciones no cansa ni aburre. Está dotada de un excelente oído para la música, pues no desperdicia ni un solo segundo de la canción, fluye con la música dando un resultado inspirador y fascinante. Ella admite estar inspirada, a su vez, por Randa Kamel, quien fue su maestra y amiga, y parte de cuya aura parece transmitir. En conjunto resulta una bailarina ejemplar y muy completa, un gran talento del que pueden sentirse bien orgullosos los húngaros.

Pues vaya desde aquí mi enhorabuena y felicitación a esta maravillosa y espectacular bailarina, un ejemplo a tomar en cuenta por aquellos que dicen que sólo las árabes pueden ser buenas bailarinas (y que no son pocos, tristemente). Maya, como tantas otras, da ejemplo de enorme talento y capacidad sin importar la procedencia ni la nacionalidad, y además ejecuta una danza preciosa que sólo puede ser resultado de auténtica gracia y dedicación. Otro exponente para orgullo de la danza oriental.

Nasila

2008-08-28T08:40:00.001-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina americana situada en Los Angeles, Nasila, que se caracteriza por un estilo muy completo y por un encanto particular a la hora de bailar.

Web Oficial: http://www.laraqs.com/nasila/

Nasila empezó a bailar y a hacer presentaciones cuando tenía 5 años, pero no entró en contaco con la danza oriental hasta 2002, y de inmediato supo que había encontrado su pasión en la vida. Cofundadora de la agencia de bellydance LARaqs.com, en Los Angeles, Nasila aspira a compartir los interminables beneficios del raqs sharqui e instruir en la belleza que se desprende de la rica música oriental. Entre sus maestros y mentores destacan Zahra Zuhair, Jenna, Fathiem, Princess Farhana, Mesmera, y otros talentos residentes en Los Angeles así como instructores internacionales. Nasila ha bailado con maestros percusionistas como Gamal Gomaa, Souhail Kaspar y Amir Sofi. Ha sido invitada a bailar ante estrellas internacionales incluyendo a Leila del Cairo, Tarkhan, Tito, y Karim Nagi, y ha actuado ante clientes locales como alcaldes y otros representantes políticos en la ciudad de Los Angeles.

Cairo Carnaval - Leylet Hob:

Nasila goza de cada aspecto de esta bella y antigua danza. Transmite su pasión por la música y un gran sentimiento de amor por la danza en sus actuaciones. Como bailarina domina la técnica y resulta elegante y delicada, y además resulta muy completa, ya que sabe manejar diversos complementos como el velo y los crótalos y sabe defenderse con una orquesta en vivo, tal y como se aprecia en sus numerosos vivos. Pero además, Nasila es la muestra de que no importa el físico a la hora de ser una buena bailarina, y que ser más baja, o más rellena de figura, no son handicaps para desarrollar una bella danza si se controla la técnica y se tiene gracia para ello. Muchas personas que se dejan llevar por el materialismo de nuestro tiempo no son capaces de obviar el físico de una bailarina a la hora de juzgar o valorar una danza. Pero si algo tiene la danza oriental que otras disciplinas artísticas o físicas no tienen, es que no cierra las puertas a nadie a causa del físico. Todo es tener carácter, técnica y duende para salir adelante, y Nasila es un ejemplo de ello como decíamos.

Desde aquí mi más sincera enhorabuena a nasila por su ímpetu, alegría y espíritu, por una vida dedicada a la danza oriental sin complejos ni restricciones. Todo un ejemplo para todo tipo de bailarinas, desde las alumnas, pasando por las primerizas, hasta las profesionales. Felicidades por ser así.

Eva Guerrero - La Luna Descalza

2008-08-27T03:48:00.001-07:00

La entrada de hoy la dedicamos a una bailarina, Eva Guerrero, y a su escuela, La Luna Descalza, radicada en Madrid (España) y que cautiva por la belleza de sus presentaciones de alumnas. También es el nombre de su propia compañía de danza, y aparte de la danza oriental se imparten muchas otras disciplinas (hatha yoga, bollywood, percusión, artes marciales, bharata natyam, entre otras) a cargo de distintos profesores.

Web Oficial: http://www.lalunadescalza.es

Eva Guerrero, directora de la compañía, siempre sintió afición por el teatro y la danza. En su adolescencia siguió diferentes disciplinas, como ballet clásico, flamenco, contemporáneo, funky, afro, entre otras. La enamoró el espíritu de la danza oriental y decidió dedicarse por entero a ello. Su principal maestra fue Lenna Beauty, aunque continuó su formación con prestigiosos profesores del panorama internacional, como Fadua Chuffi, Nabil Mabrouk, Myriam Ztsabo, Hossam y Serena Ramzy, entre otros. Durante algunos años impartió clases en distintas academias y salas de Madrid, hasta que decidió fundar La Luna Descalza, que lleva ya cuatro años de vida donde instruye en danza oriental junto con otros profesores y disciplinas, como ya se ha dicho. Fue bailarina en la compañía de danza oriental "Mabrouk" dirigida por Lenna Beauty, así como ha realizado espectáculos y actuaciones en solitario en diferentes salas de Madrid y de Andalucía. Actualmente realiza espectáculos para fiestas privadas y eventos para empresas además de poner en marcha la nueva compañía de danza oriental que lleva el nombre de la escuela.

Presentación Derbake - Alumnas Nivel Avanzado:

La compañía La Luna Descalza nace bajo la dirección artística de Eva Guerrero, con la preten-sión de acercar al espectador la fusión cultural y artística entre oriente y occidente a través de la danza, de mostrar cómo a través del arte podemos estrechar más los lazos que nos unen, olvidándonos de nuestras diferencias. Cuenta en su elenco con doce bailarinas formadas en diversos estilos de danza oriental, flamenco, contemporáneo, etc. Entre ellas una bailarina de danza persa (Romina Goshtasbi) y otra de Bharata-Natyam (Daniela Riva), que realizan la labor de coreógrafas de los números de dichas disciplinas. La Luna Descalza es una compañía multidisciplinar que combina tradición y modernidad, el folclore más genuino y las danzas sagradas y rituales con técnicas escénicas contemporáneas y de fusión.

Lo que más me ha llamado la atención de estas presentaciones es el resultado final, tan bonito y lleno de colorido. El vestuario es precioso y los repertorios y coreografías escogidos son puramente orientales. Lo bello de las presentaciones dice mucho del trabajo y esfuerzo que se lleva a cabo en esta escuela, y de lo que dan de sí las alumnas, que responden con coordinación, gracia y elegancia, si bien no técnica perfecta, lo cual es natural. Es muy agradable ver actuaciones tan bellas y amenas donde las bailarinas transmiten tan buenas vibraciones y se respira un ambiente tan agradable. Eva Guerrero además, como bailarina resulta delicada y elegante, y a juzgar por la visión que ofrecen sus alumnas, una buena instructora. En conjunto se trata de un trabajo muy completo y con mucho mérito, con un resultado precioso y entrañable.

Raks Bedeya:

Pues desde aquí mi más sincera enhorabuena a Eva Guerrero y a su escuela, que ofrece un resultado tan bello y agradable, y que sin duda sabe sacar lo mejor de sus alumnas. Ya me gustaría a mí tener semejante material para mis presentaciones en el sitio donde aprendo actualmente. Quiero aclarar que los vídeos que he colocado no corresponden exactamente a la compañía de danza, de la que todavía no hay vídeos disponibles, sino al alumnado de la escuela, para que se aprecie bien el esfuerzo y trabajo de las chicas en su justa medida. La bailarina que aparece en primer término es la propia Eva. Felicidades por un trabajo tan dedicado y ejemplar para la danza oriental.

Nayat

2008-08-26T02:09:00.000-07:00

Dedico la entrada de hoy a una bailarina de Valencia (España) que hace tiempo conocí por la web, pero que hasta hace un mes no había puesto a disposición vídeos de sus actuaciones en YouTube. Gracias a ello puedo construirle una entrada, que merece por ser una espléndida bailarina.

Web Oficial: http://www.nayat.es/

En 2001 comenzó sus estudios de danzas árabes en la Universitat de València con la bailarina Tasnim, de cuyo ballet formó parte hasta el año 2003. Durante estos primeros años complementó su formación con seminarios específicos dictados por maestros internacionales y nacionales: Saida y el maestro Mario Kirlis, Shokry Mohamed, Fadua Chuffi, Nesma, Jillina y Sarat “La Beduina”. En el año 2006 se instaló en Buenos Aires, Argentina. Allí tomó clases durante seis meses en las más prestigiosas escuelas: la del maestro Amir-Thaleb, la de Saida y la de Sarat. Es en estas dos últimas donde inició sus estudios de Dabke (danza folcklorica árabe) de la mano, por un lado de Analia Fatta, y por otro del gran maestro y bailarín Gabriel Ahmed, director del reconocido ballet “Al Gharam”.
Durante su estancia en Buenos Aires fue convocada por “La Beduina” Sarat para formar parte de su ballet, gracias a su confianza tuvo la oportunidad de acompañarla en el reconocido “Tierra Santa”, en el espacio artístico “Colette” del Paseo la Plaza durante el ciclo de danzas árabes del músico y maestro Mario Kirlis, donde tuvo ocasión de bailar como solista, y la clausura de “EXPOARTEÁRABE 2006” 4ta edición, celebrado en el teatro de la ciudad de La Plata “El Teatro”.
Como bailarina solista, Nayat actúa en numerosos eventos y locales tanto en la Comunidad Valenciana como fuera de ella, destacando su participación en diferentes Ferias Medievales y Fiestas de Moros y Cristianos.
Desde el año 2004 acompaña al grupo de música tradicional Najla en sus actuaciones. Colabora en los más importantes circuitos de danza-teatro de la ciudad de Valencia como "Instantáneas en Movimiento" organizado por Radio City Valencia, o en el programado semanalmente por el local de tendencia cultural "La Claca". También ha ofrecido sus espectáculos en diferentes locales de la colectividad árabe como "La Arguila", "La Haima" o "La Kasbah".
Como docente desde el año 2004 dicta clases regulares y cursos específicos en diferentes escuelas de danza de Valencia y sus alrededores, en Abril de 2005 fue convocada por la organización del festival "Somos Sonido", celebrado en Córdoba, para dictar sus seminarios. Desde el año 2007 dicta clases en su propio estudio de danzas árabes y en el presente año ha traído a Valencia a Saida y a Mario Kirlis.

Aunque comenzó como alumna de Tasnim, maestra argentina residente en Valencia - a quien por cierto ya dedicamos entrada en este blog - su traslado a Argentina y su formación a cargo de los mejores de allí se nota en su danza enérgica y poderosa. Nayat tiene toda la elegancia, sensualidad y energía del mejor estilo argentino, dando lugar a una bailarina realmente fuerte e inspiradora. El sello de Saida y de Amir Thaleb es claramente apreciable en sus gestos y en su proceder, por lo que al regresar a Valencia se ha convertido en una bailarina única en cuanto a este estilo en España si exceptuamos a la excelente Kayra, ya que Tasnim trabaja más bien el estilo egipcio. En ese sentido, y como todas las grandes bailarinas argentinas, Nayat resulta sensual y poderosa, no aburre en sus presentaciones donde combina energía con elegancia. Ha desarrollado este talento para la danza en un tiempo relativamente corto por lo que resulta todavía más sorprendente. Su habilidad para trabajar con música en directo es indudable y en conjunto resulta una bailarina excelente y muy completa.

Desde aquí no puedo menos que mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta joya de bailarina, es todo un privilegio poder tenerla aquí en Valencia enseñando y realizando espectáculos de semejante calidad, como la venida reciente de Saida y Mario Kirlis. Sin duda me pilla bastante cerca ya que soy de un pueblo cercano a Valencia, así que espero algún día poder tomar clases con ella así como con la maestra Tasnim. Bravo por Nayat, a quien le dedico la célebre frase obsequiada a la actriz española Carmen Maura: "Nena, tú vales mucho".

Bellydance Superstars - Zoe Jakes

2008-08-25T06:17:00.000-07:00

La entrada de hoy va dedicada a una de las componentes de The Indigo, la americana Zoe Jakes, bailarina de fusión tribal y por supuesto miembro de las Bellydance Superstars de Miles Copleland como su compañera Rachel Brice. No tiene web propia (es la del grupo The Indigo) y no hay una biografía específica acerca de ella pero disponemos de algunos datos de su trayectoria.

Desde niña Zoe ha estudiado ballet y jazz, y desde 2001 practica el bellydance sin interrupción tras su primer contacto con este arte. Fue miembro de la troupe Aywah!, con la que dio diversas interpretaciones por numerosos barrios de San Francisco y entró en contaco con el folclore de diversas zonas del mundo.

Zoe estuvo de gira con las BDSS desde otoño de 2005 y ha aparecido en su nuevo DVD de Tribal Fusions. Combinando talento con David Satori y Tommy Cappel creó la pasada primavera Tribal Derivations. Cuando no está con The Indigo, va de gira con The Yard Dogs Road Show, un circo de personajes. Tuvo el honor de actuar junto a Jill Parker, Aziza, Liz Strong, y fue miembro de la compañía de baile de Suhaila Salimpour en 2001.

Zoe es una bailarina innovadora y se dice que tiene su propio estilo basado en la danza tribal. Toma su inspiración del Art Nouveau, el tango, breakdance, y danza clásica india. Su interpretación de bellydance está basada en la clásica Kathak india, que es también el estilo de Rachel Brice, y que estudió en la escuela de Chitresh Das. Ha sido recientemente nominada como la mejor artista interpretativa en Zaghareets 2007.

Yard Dogs Road Show:

Exótica y misteriosa, normalmente Zoe pasa desapercibida cuando actúa en The Indigo, pues la impresionante técnica de Rachel o el carisma de Mardi suelen atraer la mayor parte de la atención del público. Sin embargo, lejos de ser una tercera como podría suponerse de alguien que vive a la sombra de la Brice, Zoe define su propio estilo y lo desarrolla por individual tan espléndidamente como cuando actúa en conjunto. El Yarddog le proporciona la oportunidad de brillar en solitario. Además de guapa, sensual y exótica, logra imprimir a la danza tribal un encanto hipnótico y misterioso, experimentando fusiones con música electrónica o instrumentos de rock. Por ello resulta una bailarina sumamente innovadora y original, cuyo trabajo merece ser explorado y apreciado en su justa medida.

Tribal Fest '07:

Desde aquí mi enhorabuena y felicitación a esta espléndida bailarina, que sabe convertir la danza en un ritual exótico y casi esotérico, imprimiéndole gran dramatismo y encanto en lo que es una interpretación muy personal e intuitiva de la danza y de los estilos musicales más complejos y difíciles de combinar.

Virginia

2008-08-22T01:38:00.000-07:00

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina e instructora muy conocida mundialmente pero que opera en el ámbito de Estados Unidos, Virginia, que ha sido maestra de muchas otras bailarinas destacadas y toda una veterana en este arte.

Web Oficial: http://www.bellydancebyvirginia.com/

Virginia es una condecorada instructora y bailarina de Raks Sharqui conocida mundialmente y residente en Miami, Florida. Es la fundadora de la Coalición de Danza Oriental y Artes de Miami, nacida en el año 2000, una organización educacional dedicada a la excelencia en la representación e instrucción en este arte. Su misión es lograr una mayor apreciación y comprensión de la misma a través de varios programas de estudio de la danza, representaciones de calidad y producciones. Virginia ha recorrido el mundo para expandir su formación y conocimientos a cargo de legendarios maestros (Yousry Sharif, Mahmoud Reda, Ragia Hassan, Faride Fahmy, Amir Thaleb, Horacio y Beata Cifuentes…) para ofrecer un currículum completo. Además de sus representaciones privada y tours internacionales, ha producido cinco shows (Ecos del Cairo, Odalisca Oriental Cairo Cabaret, Egiptia y Amal Hayati), con su participación y la de sus allegadas en conjunto con grandes maestros del arte. Todas sus producciones han recibido la aclamación del público árabe y del público en general, ganándose admiración y respeto por su interpretación de la danza oriental.

Según algunos de sus maestros, Virginia combina gracia y pasión dando una intensidad inspiradora a cada aparición suya. Es fluida, sutil y encantadora a la hora de revelar su espíritu femenino. Su interpretación e interiorización de los ritmos exóticos y las melodías místicas es auténtica y captura la esencia de la danza oriental. Es poderosa y amena como bailarina y completa como instructora, que ha logrado encandilar a la audencia en todo el mundo con su dinámica e inspiradora interpretación de la danza oriental.

Rakstar:

Los vídeos nos muestran a una bailarina elegante y pasional, que transmite en su danza un gran sentimiento por la música y que resulta muy inspiradora. Ágil, dinámica y amena, tiene un estilo muy propio que ha servido de base para todos los bailarines y maestros que han aprendido con ella. Su técnica es perfecta y por eso sus DVD's instruccionales han tenido tanto éxito, y además resulta muy carismática y agradable, haciendo de la danza algo natural y ameno. En opinión de algunas personas Virginia resulta demasiado afectada, sin transmitir el menor sentimiento por la música, cosa que no comparto ya que como bailarina demuestra una perfecta comprensión y sincronía con la música. Su estilo, un egipcio muy clásico, lo convierte en algo muy llevadero y ameno, fácil de apreciar y disfrutar incluso por los profanos en la materia, por lo cual resulta comprensible su mérito y éxito hasta el día de hoy.

Raks Stockholm - Solo de Derbake:

Desde aquí mi más sincera enhorabuena a esta maestra de maestras, con ese estilo que ha cautivado a medio mundo y esa simpatía y naturalidad que hacen de la danza, además de un arte, un motivo de alegría y de fiesta. Admiro sinceramente tu carisma, personalidad, elegancia y encanto, un sello propio de una bailarina única.