miércoles, 30 de diciembre de 2009

Atira y Mashael

Despedimos el año con una excelente pareja de bailarinas que trabajan tanto juntas como individualmente, pero que destacan sobre todo por su estupenda coordinación y sincronización en la danza.

Atira y Mashael, hermanas, se iniciaron en el mundo de la danza en 1992, a través de un concurso de baile cuando aún eran niñas, y en motivo del cual fueron entrenadas por coreógrafos durante dos años. Posteriormente fueron interesándose por diferentes estilos de baile, y en 1998 Atira empezó a formarse en la danza árabe, por la cual se había sentido atraída, siendo seguida por su hermana Mashael poco después.
En el año 2007 completaron su formación y se egresaron en la escuela de Saida. Hasta la actualidad forman parte del ballet de dicha escuela, el Rakkasah. Han ido profundizando y perfeccionando sus conocimientos a través de numerosos seminarios y cursos dictados por bailarines y músicos tanto nacionales como internacionales. En la actualidad ellas mismas se dedican a realizar shows, cursos y seminarios en distintas zonas de Argentina, además de dirigir una escuela propia donde forman a nuevas bailarinas.

Saher Al Shark:





Aunque como ya anunciaba anteriormente, ambas hermanas saben trabajar perfectamente por separado, he querido poner dos vídeos en los que bailan juntas porque me ha parecido de lo más bello y admirable que se puede encontrar hoy día. Las dos se compenetran perfectamente a la hora de bailar y es absolutamente hermoso mirarlas, su sincronización es perfecta y su coordinación armoniosa sin que parezca algo rígido y artificial, ensayado hasta la saciedad y hasta robótico. En absoluto: fluyen con un encanto y naturalidad propios de la improvisación y la confianza en la otra, de modo que su danza constituye un espectáculo maravilloso y encantador, que completan la técnica, la gracia y la elegancia propias del bellydance estilizado.

Solo de Derbake:






Como decía, resulta casi un prodigio ver a dos bailarinas sincronizarse tan bellamente y hacer de la danza conjunta algo fluido y natural. Es todo un placer verlas bailar y evolucionar tan cómodamente sobre el escenario. Desde aquí les mando mi enhorabuena y felicitación por un trabajo tan bello y tan armonioso, en razón de que si ya es difícil hacer una buena danza en solitario, tanto más lo es cuando bailas con pareja. Bravo, las dos sois estupendas.

Y a mis lectores del blog les quiero felicitar también y desearles FELIZ AÑO NUEVO 2010 y darles las gracias por todos sus comentarios y participaciones, y por estar siempre ahí... muchas, muchísimas gracias, a lectoras, alumnas, bailarinas y visitantes... sin vuestro apoyo, esto no valdría la pena.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Tamara Bornia

Pues continuamos con un nuevo artículo dedicado a una bailarina argentina que está estudiando su quinto año de danza en la escuela de Saida, pero que ya realiza actuaciones en solitario y demuestra un gran progreso y formación, como se verá enseguida.

Tamara Bornia descubrió la danza árabe a los 8 años de edad, después de una gran afición por la danza en todas sus presentaciones escolares. Quedó fascinada con esta danza y se propuso aprenderla, pero dada la escasa popularidad de ésta entonces, tuvo que resignarse a esperar. Durante una temporada se dedicó al patinaje artístico, donde escogía siempre música árabe para las coreografías de competición. A los 10 años por fin empezó a aprender danza árabe de la mano de Eliana Medina, con quien estudió durante tres años. Por consejo de esta profesora, se dedició a perfeccionar en la escuela de Saida.
Habiendo visto el gran talento de esta bailarina en vídeos de Internet, acudió a su escuela a los 14 años y tras una evaluación de entrada la colocaron directamente en el segundo año. Actualmente, como adelantábamos, se encuentra cursando el quinto año en esta escuela, participando en todas sus muestras y realizando espectáculos como solista. También ha participado en eventos como Bs As Danza y Spring Arabian Days. Ha bailado reiteradas veces en el Folies Club con la orquestra Al-Zahir.

Lat-Jaf:


Tamara, argentina y alumna de Saida, es otra de tantas depositarias del estilo argentino tan desarrollado por esta célebre bailarina, un bellydance muy estilizado y elegante, con grandes desplazamientos y una técnica muy pulida y delicada. La propia Tamara reconoce que es difícil bailar temas que han sido muy interpretados por Saida sin que le venga la coreografía de la bailarina a la cabeza, por lo que es comprensible el hecho de que las alumnas tiren a la maestra y sean tan parecida en estilos y proceder. En ese sentido Tamara es, ya en el quinto año de su carrera, una alumna con un nivel muy avanzado y que desmuestra mucho arrojo e ilusión en el escenario, transmitiendo con naturalidad y alegría esa danza con la que se siente cómoda y parece estar feliz.

Solo de Derbake:




Desde aquí quiero transmitir mi enhorabuena por haber realizado su sueño de aprender e interpretar danza árabe con tan buena formación, y con un espléndido trabajo que ya se puede admirar en el escenario. Mucha suerte para tu futuro egresamiento y que dure muchos años ese talento...

lunes, 21 de diciembre de 2009

Alejandra Rivera

Pues de nuevo venimos presentando una bailarina que vale la pena conocer, esta vez, se trata de la venezolana Alejandra Rivera. No tiene web propia, de modo que el texto que he empleado para componer este artículo está sacado de su Facebook y los vídeos son los que ella misma ha aportado para su cuenta del YouTube; como se verá vale la pena pararse un momento a verla.


Alejandra se inició en la danza a los 4 años de edad y desempeñó danza coreográfica durante nueve años en el cuerpo de Danzas del Hogar Hispano de Valencia (Venezuela) actualmente llamado Artes Dance. Después de este período pasó bajo la dirección de la profesora Ixora Perroni, alternando la danza con el flamenco durante dos años. A los 10 años de edad se enamoró del bellydance al ver a la cantante pop Shakira, quien trajo el boom de este estilo, y simplemente imitaba sus coreografías -obra, por otra parte, no de Shakira sino de Bozenka-.
Su primera profesora fue su propia hermana, Andrea Rivera, que tomaba clases de danza samkia con Shamadyll. A los 15 años realizó un seminario con Virginia Mendez (USA) y posteriormente asistió a la academia de Denise Centeno "Danzas del Medio Oriente", donde estuvo tres años, formando parte del cuerpo de baila y también dado clases. Asistió también a clases con profesores como Saida, Amir Thaleb, Oscar Flores, Mario Kirlis, Sarat, Maura Huzid, Mariel Sitka, Oswaldo Brandan, Amar Gamal, Bozenka, Sahar, Leila, Mohamed Kazafy, Mohamed Al Sayed, Niral y Rosadela. El 5 de mayo de 2009, tras años de dedicación y práctica, Alejandra abre su propia escuela de danza.


Angels Fantasy Show 2009:



En opinión de la madre de Alejandra, ésta ha heredado la vena artística de su abuelo, que fue músico de jazz en Perú. De ella destacaría ante todo su gran naturalidad al bailar, es evidente que se halla muy cómoda con la danza y ejecuta los movimientos con tanta fluidez que se diría es su estado más normal bailar que estar quieta. Elegante y delicada, su danza no aburre por la gran variedad de movimientos y desplazamientos que incluye, sabiendo captar y mantener la atención del público, además de un carisma propio expresado en su gran sonrisa y en la sensación que transmite de estar haciendo lo que realmente la hace feliz.

Taxim y Baladi improvisado:


Pues desde aquí le mando un saludo y la enhorabuena a Alejandra por su espléndida carrera y trabajo, deseándole mucha suerte para el futuro, ya que cuenta con talento y con encanto de sobra para proseguir con la danza y hacer un estupendo trabajo con su escuela.

domingo, 29 de noviembre de 2009

Sahadrah

Después de algunos meses de inactividad, volvemos presentando una bailarina del ámbito argentino que, si bien de momento tiene poca presencia en YouTube, ya tiene su propia escuela de danza, donde desarrolla conjuntamente la docencia y su propia carrera profesional.

Web Oficial:
http://www.sahadrah.com/

Su nombre real es Sandra Tedesco y nació en Buenos Aires (Argentina). Tras una formación previa en guitarra y en otros tipos de danzas, se inicia en la danza árabe en el año 2000 y al año siguiente se integra en la Arabian Dance School de Amir Thaleb, donde tres años después se acaba de formar como bailarina y profesora. En 2006 inicia sus clases en la escuela de Saida, donde actualmente realiza el quinto año, además de tomar clases y seminarios con otro artistas como Yael, Aziza, Yamil Annum, Asmahan, Aaliah, Shahdana entre otros, además de clases de jazz. Actualmente sigue dedicándose al perfeccionamiento y a dar clases en su escuela en San Isidro.

Presentación en Folies Club:


Como es normal en la mayoría de las bailarinas argentinas, Sahadrah desarrolla el estilo propio de este país, un bellydance estilizado del que Saida es la mayor representante, y que siguen la mayoría de sus alumnas, egresadas y también otras escuelas argentinas. Desde el principio destaca el manejo hábil y enérgico de las alas, grandes desplazamientos por el escenario, y por lo demás una técnica que ya está muy vista en las bailarinas de la zona, como adelantábamos. Su forma de ejecutar la danza es rápida y enérgica, muy aeróbica; bella y elegantísima, pero en suma, más de lo mismo.

Danza con sable:



Pues desde aquí le deseo lo mejor a la trayectoria artística y profesional de Sahadrah, sin que mi opinión personal, que empieza a ver demasiada repetición del mismo estilo en Argentina, sirva para descalificar el talento y el arte de esta bailarina, que desde ya merecen el máximo respeto.

lunes, 20 de julio de 2009

Artículo Magazine: Tasnim

Pues lo que hice en la entrada anterior lo repito en el caso de Tasnim: presento en esta entrada el artículo que estaba destinada a cierta revista, cuya editora me encargó el trabajo y luego se esfumó sin que saliera ningún número. Apelo a la comprensión de Tasnim quien espero comprenda y disculpe esta incómoda situación de la que yo no soy responsable.


"Tasnim es el seudónimo artístico de Roxana Masi, bailarina argentina de danza oriental afincada en Valencia (España), que es actualmente la figura más destacada de este ámbito en esta zona.
Tasnim comenzó su paseo por el arte a los seis años, cuando ya bailaba y patinaba sobre ruedas en el club Banfield. Fue a los 12 años que comenzó a iniciarse en el jazz y en 1995 incursionó por primera vez en la danza oriental. Tomó clases con distintos profesores, entre los que destacan Shadia, Sarat la Beduina, y el maestro Amir Thaleb. Fue él quien le descubrió un nuevo mundo en la danza oriental y la familiarizó con el folklore árabe, y también quien en menos de un año le propuso ser integrante de su compañía de baile, la Arabian Dance Company.
Paralelamente siguió tomando clases, cursos intensivos y ensayando junto a sus compañeras de carrera, que han llegado a ser grandes artistas, como Saida, Mónica Veitz, Sarat la Beduina, Layali, entre otras. Tasnim va pasando de un nivel a otro en la compañía, primero como integrante de sub-ballet, luego cuerpo de baile y finalmente llega a Primera Bailarina. La compañía presenta por aquel entonces diferentes espectáculos (La Revista del Medio Oriente, La Danza Árabe del Nuevo Milenio, Infinito, etc.) y mientras tanto Tasnim también forma parte del grupo que acompaña al maestro Thaleb en sus actuaciones de fin de semana en el restaurante Al Shark de Buenos Aires, desempeñando el papel de bailarina principal, así como también en los eventos donde Thaleb es invitado. Tasnim participó, también, del Primer Encuentro de Danzas Árabes como modelo principal del diseñador Fernando Corona, diseñador exclusivo de Amir Thaleb, en el Hotel Bahuen de Buenos Aires, evento que aprovechó para tomar clases con la maestra Tamalyn Dallal.
En 1999 tomó cursos intensivos con Amar Gamal y Jihan Jamal, y bailó para el presidente argentino, Carlos Raúl Menen. Al año siguiente se presentó junto al grupo de bailarinas de Amir Thaleb y la Middle Eastern Dance Exchange (formada y dirigida por Tamalyn Dallal) en la ciudad de Miami con el espectáculo Infinito, dirigido por el maestro Thaleb, que luego sería presentado también en Buenos Aires, en el teatro Cervantes. En esta misma ciudad Tasnim tomó parte como bailarina en el evento de recibimiento al bailaor español Joaquín Cortés.
Es en 2001 cuando Tasnim da el gran salto y se traslada a Valencia (España). Aquí comenzó a bailar en los restaurantes Istanbul, Beirut, Zyrian y La Arguila; al tiempo que comenzaba a dictar clases tanto en la Universitat de València como en diferentes escuelas locales, desarrollando toda una nueva y diferente generación de bailarinas, que hoy bailan y dictan clases en dichos centros.
Desde entonces Tasnim trabaja en el ámbito de Valencia por la difusión de la danza oriental. En 2002 organizó clases y espectáculos con la gran bailarina Eva Nur (Eva Chacón); en 2003 convocó a Saida, gran amiga suya, y al maestro de música Mario Kirlis para presentar el primer festival de danza cultural. En este evento organizado por Tasnim se presentaron alumnas y profesoras de todo el ámbito de Valencia y el resto de España, siendo la primera vez que se daba un suceso así en este país. El gran maestro Shokry Mohamed y su esposa Rosa fueron invitados especiales.
Así comenzaba Tasnim todo un desarrollo personal con el fin de hacer crecer y respetar la danza oriental en Valencia y en todo su alrededor; mientras seguía formándose con artistas como Farifa Fahmy, Mahmoud Reda, Yousry Sharif, entre otros. Se presentó en diferentes espectáculos y en eventos como jornadas deportivas, dictando clases en toda la comunidad. Desde 2003 imparte clases únicamente en el Centre Professional de Dansa de València, presentando sus espectáculos de fin de curso en el Teatre Principal de València.
Sin embargo, la labor más destacada de Tasnim tomó inicio en febrero de 2005, al inaugurar y dirigir el evento Bellyrium, un festival de danza que resume en un fin de semana el encuentro de grandes artistas internacionales. En ese año participan en el evento Saida y Mario Kirlis, Wendy Buenaventura (UK), Jillina (USA), así como profesionales de España, Francia, Portugal e Italia junto a sus alumnos. Un año después el evento se repite reuniendo de nuevo a Saida y Mario Kirlis, Amar Gamal y Jillina.
En 2007 Tasnim es convocada para dictar cursos en Orihuela y en julio de ese mismo año trae de nuevo a Jillina, quienes presentan un nuevo trabajo y espectáculo en conjunto en la sala El Loco de Valencia. En noviembre, participó como bailarina invitada en el Festival de Zaragoza compartiendo escenario con la maestra Hayat El Helwa (Brasil).
En 2008, Tasnim fue nuevamente invitada a participar en el Festival Internacional de Barcelona organizado por la bailarina Munique Neith. Fue convocada en Sevilla a dictar cursos intensivos y espectáculos por la bailarina Nadira. Una vez más la llamaron a Orihuela para dictar clases y dar un espectáculo, organizado por Sameg. La bailarina Farah Diva la convoca para participar como jurado del primer concurso amateur de danza en Valladolid. También ha sido invitada a bailar en uno de los eventos más relevantes de danza oriental a nivel europeo, el Stocholm Bellydance Festival (Suecia). Próximamente Tasnim participará del mayor evento en Latinoamérica, el X Encuentro de Danzas Árabes organizado por Amis Thaleb, en calidad de bailarina internacional invitada, con motivo del décimo aniversario de este encuentro.
A lo largo de su carrera Tasnim ha sabido encontrar y desarrollar su propio estilo, agradeciendo la inspiración de sus maestros, entre los que destaca Zeina, Mahmoud Reda, Mohamed Kazafy, Jillina, Amar Gamal, Saida, Khaled Mahmoud, Virginia, Yousry Sharif, Farida Fahmy, Asmahan, Tamalyn Dallal, Hassan Khalil, Tito, entre otros. En la actualidad divide su tiempo entre viajar dictando cursos intensivos y clases fuera y dentro de España, así como colaborando con el Centro Cultural Anubis de Tarek Okasha.

Para Tasnim, la danza oriental significa alegría, diversión, entretenimiento; con ella se olvida de problemas y le provoca un subidón de adrenalina que nada en este mundo puede darle. Adora tanto tomar como dictar clases y disfruta con la respuesta que dan sus alumnas, verlas felices le da a ella la felicidad. Confiesa adorar el escenario con todo lo que conlleva: los nervios antes de subir, la concentración, y una vez sobre él, escuchar la música y transportarse con ella. La sensación es maravillosa y se siente una privilegiada, agradeciendo a Dios y a la vida tener un cuerpo y una mente sana que le permitan bailar. La danza oriental es su mejor terapia, obliga al cuerpo a sacudirse y desligarse, reciclando diferentes energías. Su propio ejemplo lo dice: siempre amó bailar y la expresión corporal, pero como alumna en principio era más bien vaga. La trágica pérdida de su madre y su obligación de quedar a cargo de su padre y de la casa conllevó que la danza fueran su único consuelo y fuente de energía. Pese a la tristeza que la embargaba incluso bailando, recuperaba así fuerza física y mental. La danza la hizo salir adelante y aprender las lecciones de la vida, por eso ella dice sentirse bailarina desde el alma.
Este sentimiento ella lo transmite a sus alumnas tratando que vivan las clases con la misma alegría y respeto con que las vive ella; tratando de que se olviden de la rutina diaria, que dejen aparcados los problemas, que se vean hermosas bailando y se rían del ridículo dejando los complejos a un lado. Ante todo, que trabajen el cuerpo con mucho cuidado, y que lo pasen bien.
La experiencia de hacer una carrera en solitario no fue fácil para ella, pero sí positiva. Ser desconocida y llegar a un país nuevo y extraño, con apenas dinero para un mes y un solo traje en la maleta, es una experiencia que hoy la llena de orgullo. En su largo camino buscando un futuro para ella y su marido, vivió buenas y malas experiencias y conoció a gente de toda clase, pero se siente orgullosa de su esfuerzo en cumplir su objetivo: que la danza sea respetada y querida en especial por aquellos que no la conocen.
Tasnim considera que hoy en día es difícil vivir de artista pero cree en ello como buena bohemia que es, y no le pide nada más a la vida ya que se siente pribilegiada. La mejor paga para ella es el reconocimiento del público, su aplauso y su sonrisa, fruto de tanto trabajo y sacrificio. El haber logrado un nombre fuera de la compañía de Amir Thaleb y fuera de Argentina, su país natal, es para ella una experiencia única e irrepetible."


Puedes consultar la entrada dedicada a la bailarina Tasnim en: http://bellydancespirit.blogspot.com/2008/07/tasnim.html

viernes, 17 de julio de 2009

Artículo Magazine: Nayat

Hace meses, quien os escribe se comprometió con cierta persona familiarizada con el mundo de la danza oriental en Miami (cuyo nombre no diré) a realizar una serie de artículos sobre bellydancers españolas para su revista de danza oriental (cuyo nombre tampoco diré), de la cual tan sólo había salido un número. Me lancé con ilusión a contactar ciertas bailarinas para que me proporcionasen material y fotografías para poder redactarles artículos que iban a ser publicados en la revista, obteniendo todos los permisos y datos que hacían falta para ello.
Lo que sucedió fue que, tras mandar el trabajo hecho respecto a dos bailarinas, la directora de la revista no sólo no los publicó, sino que directamente no salió ningún segundo número de la misma. La persona en cuestión desapareció sin dejar rastro, su revista con ella, y a día de hoy ni siquiera se ha tomado la molestia de contactar conmigo ni darme la menor explicación, después de ponerme en un compromiso delante de las dos bailarinas a quienes yo había entrevistado.
Pero he decidido que ello no es óbice para que yo deje de publicar lo que hice, así que, con el permiso de Nayat, quien me facilitó tan amablemente este material y quien ha sido muy comprensiva con esta incómoda situación, publico el artículo que estaba destinado a aquella revista en este blog, al menos, para que el trabajo no haya sido en vano. Gracias, Nayat, por tu colaboración y comprensión.


"La excelente bailarina Nayat, representante del mejor bellydance estilizado (estilo argentino) en el ámbito de Valencia, comenzó sus estudios de danzas árabes en 2001. En los años siguientes iría complementando su formación con seminarios específicos dictados por maestros nacionales e internacionales: Saida y el maestro Mario Kirlis, Shokry Mohamed, Fadua Chuffi, Nesma, Jillina y Sarat La Beduina. En el año 2006 se instaló en Buenos Aires, Argentina.
Ella misma admite que su traslado a Argentina no fue fortuito, sino resultado de su profunda admiración por el trabajo de Saida, y el deseo de asistir a la escuela de Sarat. Admira profundamente el estilo y el alto nivel que se ha alcanzado allí, de ahí que se marcara ese objetivo como siguiente paso en su formación como bailarina. Experiencia en principio ardua porque se le exigía mucho y estaba sola, pero que a los dos meses ya la había arraigado en aquella tierra donde hay tanto que aprender.
En Argentina tomó clases en las escuelas más prestigiosas, la del maestro Amir Thaleb, la de Saida y la de Sarat. Es en estas dos últimas donde inició sus estudios de Dabke (danza folkclórica árabe) de la mano, por un lado de Analia Fatta, y por otro del gran maestro y bailarín Gabriel Ahmed, director del reconocido ballet Al Gharam. Durante su estancia en Buenos Aires fue convocada por Sarat para formar parte de su ballet y gracias a su confianza tuvo la oportunidad de acompañarla en el reconocido parque temático Tierra Santa, en el espacio artístico Colette durante el ciclo de danzas árabes del músico y compositor Mario Kirlis, donde tuvo ocasión de bailar como solista, así como en la clausura de Expoarte Árabe 2006 (4ª edición), celebrado en El Teatro (ciudad de La Plata).
En el año 2004 se inició en el ámbito docente y un año después, en abril de 2005 fue convocada por la organización del festival Somos Sonido, celebrado en Córdoba, para dictar un seminario y actuar junto al grupo Najla (música tradicional). Ya en 2007, habiendo regresado de Argentina, inauguró su propio estudio de danzas árabes, con el interés de ofrecer un espacio serio y riguroso, dedicado a la formación integral tanto en bellybance como en las danzas tradicionales y el folklore de los países árabes.
Como bailarina solista, Nayat actúa en numerosos eventos y locales tanto en la Comunidad Valenciana (España) como fuera de ella. Desde el año 2004 acompaña al grupo Najla (música tradicional), colabora en los más importantes circuitos de danza-teatro de la ciudad de Valencia (España) y ofrece sus espectáculos en diferentes locales de la colectividad árabe como La Arguila, La Haima o La Kasbah.


En junio de 2008, la Escuela de Danzas Árabes Nayat organizó su primer seminario de índole internacional junto a Saida, Mario Kirlis y su orquesta, el evento reunió a profesionales y aficionados de todo el territorio español, así como de Francia, Italia, Holanda e incluso Canadá. El show contó con algunos de los más relevantes artistas de la danza oriental y tribal de la ciudad de Valencia, a los que se sumarían más de 300 espectadores. La idea original partió del propio Mario Kirlis, amigo de Nayat, quien en su estancia en Buenos Aires le propuso realizar un trabajo conjunto en España. Para Nayat el evento ha supuesto un gran reto y una experiencia única, y ya tiene expectativas de que el año próximo se repita, con la posible presencia añadida del maestro argentino Yamil Annum.
Para Nayat, la danza árabe es sinónimo de pasión, libertad, ausencia de miedos y prejuicios, su expresión más personal en estado puro. Una amalgama de sentimientos que sabe expresar cuando sube a un escenario. Haber convertido esa sensación maravillosa en su profesión y en su día a día, unido a la generosidad de la gente que la sigue y de sus alumnas, la hace sentir afortunada. Dice no saber si fue ella quien salió a buscar la danza o ella la que la encontró, pero reconoce que una vez entró en su vida la atrapó.
La danza de Nayat, enérgica y poderosa, es la más viva expresión de la elegancia, la sensualidad y la energía del mejor estilo argentino, convirtiéndola en una bailarina realmente fuerte e inspiradora. El sello de Saida y de Amir Thaleb es claramente apreciable en sus gestos y en su proceder, por lo que al regresar a Valencia se ha convertido en una bailarina única en cuanto a estilo dentro de este ámbito. En ese sentido, ella es como las mejores bailarinas argentinas: sensual y poderosa, amena, enérgica y elegante. Ha desarrollado este talento de forma intensa y sorprendente, impresionando con su habilidad para trabajar con música en directo.
Desde aquí no puedo menos que mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta joya de bailarina, es todo un privilegio poder tenerla aquí en Valencia (España) enseñando y realizando espectáculos de semejante calidad. Sin duda una gran bailarina que ha recorrido los caminos de la excelencia con auténtico esplendor."

Puedes consultar la entrada dedicada a la bailarina Nayat en: http://bellydancespirit.blogspot.com/2008/08/nayat.html

miércoles, 15 de julio de 2009

Mercedes Nieto

Dedicamos la entrada de hoy a una espléndida bailarina húngara, de padre español, llamada Mercedes Nieto, y cuyo encantador estilo la convierte en una de las bailarinas más apreciadas en su país.

Web Oficial: http://www.nietomercedes.com/

Mercedes se inició en la danza en 1997 de la mano de Tia, una de las primeras maestras del estilo egipcio de danza oriental en Hungría. Debido a sus orígenes españoles ya había estudiado flamenco y jazz, de modo que estaba familiarizada con la danza y la música. Participó por ver primera en el festival Ahlan Wa Sahlan en 2002 y desde entonces ha realizado apariciones en solitario por toda Hungría en teatros y en restaurantes libaneses. Ha participado en numerosos certámenes de danza oriental y ha ganado premios en muchos de ellos.
Entre sus maestros destacan Hassan Khalil, Hadia, Lubna Emam, Faridah Fahmy, Yousry Sharif, Aida Nour, Freiz, Tito, Nagwa Fouad, Dina, Nour, Osama Emam, Raqia Hassan, Mo Geddawi, Mahmoud Reda, Mona Said, Soraya, Magdy El-Leisy, Lesya Starr, Momo Kadous; aunque reconoce el gran papel que en ella desarrolló la bailarina canadiense Hadia y Hasan Khalil.
Por esta formación, define su estilo como egipcio clásico y moderno. Actualmente ha fundado su propia compañía de danza Nymph y se dedica a la representación y a la impartición de clases.
Darb Al Habaib:



Mercedes tiene un estilo muy suave y elegante, lleno de gracia y encanto. No necesita recurrir a grandes aspavientos ni espectaculares movimientos para resultar entretenida, amena e interesante, pues su carisma y delicadeza hacen el resto. La técnica es preciosa y baila con esa calma y serenidad de las bailarinas que no sólo están seguras de lo que hacen en el escenario, sino que además está cómoda y disfruta con ello, sabiendo cómo transmitir al público ese amor que tiene por la danza.

El Attar Wel Sabaa Banat:





En resumen, una bailarina preciosa, llena de encanto y talento, y que sabe hacer un bellísimo trabajo con un estilo tan elegante y clásico como es el egipcio, y que demuestra una vez más que no sólo aquellas bailarinas de origen estrictamente árabe pueden hacer una buena danza en este sentido, como muchas personas siguen creyendo.

miércoles, 10 de junio de 2009

Coco

Estrenamos nuevo país con la bailarina alemana Coco, una joven promesa que empieza a darse a conocer más allá de su país natal, y que destaca por su gran delicadeza y elegancia.


Son pocas las referencias que ofrece su web sobre ella, pero al parecer practica la danza oriental desde su infancia. Recibió la formación básica en danza oriental de parte de Mona, Angela, Isôt, Salma Parvaneh y posteriormente de Raksan, Katharina Joumana, Dr. Mo Geddawi y Beata y Horacio Cifuentes.
Posteriormente viajó por el mundo para poder tomar clases con otros maestros de Europa y Oriente, entre los que destacan Raqia Hassan, Dina, Randa Kamel, Mona Said, Sorraya Saied, Nagua Fuad, Aziza, Jillina, Sahra Saeeda, Rachel Brice, Virginia, Amir Thaleb, Lulu Sabongi, entre otros.
Actualmente Coco reside en Berlín donde imparte clases y seminarios recibiendo audiencia internacional. Ha participado en diversos eventos nacionales, promos publicitarias y shows de televisión, siendo actualmente una de las bailarinas más conocidas en su país. Además se ha formado en otros estilos de danza como ballet, contemporánea, jazz y flamenco, y otras disciplinas físicas como el yoga o el pilates.

Alas de Isis - Rythm Monks:



Ya desde su primera aparición Coco llama la atención por la gran calidad de su danza. No sólo resulta extremadamente elegante y delicada, sino que sabe transmitir mucho sentimiento a la hora de bailar. Tiene un exquisito trabajo de brazos y mucho encanto para desplazarse, así como una buena técnica. En conjunto resulta una bailarina con mucho talento y muy agradable de ver. Sin embargo, en mi opinión, es triste que hasta la fecha lo único que hayamos podido ver de ella es una promo corta, vídeo de un workshop y el de una intervención en la tele no demasiado interesante, aparte del Little Baladi. Nos encantaría poder ver más sobre esta bailarina, aunque lleva ya mucho tiempo sin subir nuevo contenido. Y concretamente respecto a este Little Baladi que es el primer vídeo, resulta una danza realmente maravillosa, pero no puedo dejar de hacer notar que la coreografía es de Saida, la célebre bailarina argentina. Creo que una bailarina como Coco nos puede ofrecer algo más que la coreografía de otra; creo, sinceramente, que Coco tiene cualidades de sobra para desarrollar su propio estilo y hacer su propia interpretación de Mario Kirlis y de cualquier otro músico. Por eso seguimos esperando a que nos ofrezca material más personal, más suyo, y no algo basado en el trabajo de otra bailarina.
Fakerni + Solo de Derbake:

Desde aquí le mando a Coco mi más sincera felicitación por esa hermosa técnica y ese sentimiento que sabe transmitir cuando baila, y la animo a mostrarnos algo más de Coco, y no tanto de Saida -o de Yaminah, como es el caso de nuevo vídeo de Fakerni que acabo de actualizar-, puesto que, insisto, le sobra talento para crear su propio estilo.

martes, 9 de junio de 2009

Lia Verra

Dedicamos esta entrada de hoy a Lia Verra, bailarina profesional, coreógrafa y maestra que vive y trabaja en Salónica, Grecia; que actualmente está empezando a ser bastante conocida en su país, y en quien vale la pena detenernos un momento.

Web Oficial:
http://www.liaverra.com/

Lia nació en Grecia, pero en 1987 se mudó con su familia a Alemania, donde comenzó a aprender a bailar a una edad temprana, teniendo el privilegio de tomar clases con profesores de renombre internacional tales como Medina, Shahrazad, Aladin el Kholy, Prof. Hassan Khalil , Affifi Hassan, Randa Kamel, Raqia Hassan, señora Nevien y otros. En 2001 regresó a Grecia, con aspiraciones de una carrera en la danza oriental y comenzó a trabajar en el primer y más grande club de Salónica orientales, "Oriente", donde permanece hasta la actualidad. Ella ha dado innumerables actuaciones en Grecia y en el extranjero, algunos entre ellos se destaca, en el Megaro Mousikis Thessalonikis (noviembre de 2003), en el Moni Lazariston con Mimis Plessas (mayo de 2005), en el Festival de Cine de Tesalónica (2005) y en el "Ya Salam "en el Festival de Bruselas (marzo de 2008). En 2005 ella se enorgullece de ser ganadora del "Best Oriental Performance", un gran premio de la cadena de estudios de danza en Grecia. Después de 8 años de actuaciones en directo y por televisión se conoce como una de las mejores bailarinas orientales de Grecia. Actualmente trabaja coreografiando solos y grupos; y enseña mediante clases y talleres en Grecia y en el extranjero.

Ya Salam (2008) - Tales of the Sahara:


Lia trabaja el estilo clásico egipcio (Raqs Sharqi). Su baile es elegante y expresivo, y se caracteriza por su sensual presencia y su amable personalidad. Claro que según se mire, es posible que en ocasiones parezca algo acelerada, y que a veces resulte algo repetitiva en las coreografías, pero eso se ve compensado por su energía y vitalidad. Es una bailarina muy simpática y sabe captar la atención del público, difícilmente puedes aburrirte con ella aunque no haga cosas extraordinarias ni novedosas en el escenario. Saber mantener esa atención y moverse con total comodidad por el escenario es algo que ella ha logrado desde luego. También ha participado en televisión y domina la improvisación. Cosas curiosas a destacar sobre ella es su bellísimo vestuario y su afición a bailar con babuchas turcas, algo que hasta la fecha no había observado en otra bailarina.

Modern Bellydance:





Desde aquí mi enhorabuena a Lia por su estupendo trabajo y mucha suerte y ánimos para el futuro. Para quien esté interesado, tiene una cuenta en YouTube donde sube sus numerosos vídeos y vale la pena verlos.

martes, 12 de mayo de 2009

Nazharit Layali

Después de un larguísimo paréntesis, causado por los estudios de quien os escribe, podemos hacer una pausa para dedicar un artículo a una estupenda bailarina venezolana que recientemente empieza a darse a conocer internacionalmente, aunque ya lleva tras de sí una larga carrera. Dedicamos ya un artículo en conjunto con su hermana Corina y su ballet Estrellas del Medio Oriente, pero vale la pena retomarla ahora en solitario.




Nazharit Roz nació el 17 de Agosto de 1982, a la edad de los 7 años se introduce en el mundo artístico iniciando sus estudios de música, gimnasia artística y ballet, destacándose como gimnasta y reconocida en el Dtto. Federal, participando en diversas competencias y obteniendo buenos éxitos.
Luego de varios años decide conocer otras tendencias como son el flamenco, la danza nacionalista, jazz y danza árabe. Especializándose en la danza del vientre, iniciándose con la gran maestra Sahar Gamal de Venezuela y tomando cursos con reconocidos profesores a nivel nacional e internacional.
Nazharit Layali comenzó a incursionar en el baile estudiando Danzas folklóricas con el profesor David Romero a partir de 1996 hasta el 2001. Más tarde realizó practicó durante cinco años flamenco con las profesoras Yuni y Azilde Quintero. Pero más adelante se interesó en la Danza árabe formándose con la profesora y bailarina venezolana Sahar Gamal. Ha realizado numerosos seminarios con profesores internacionales como Aeeren, Virginia, Bozenka, Shahar, Saida, Amir Thaleb, Oswaldo y Brian Brandan, Mohamed Al Sayed, Sarat, entre otros. También se ha formado más allá de las fronteras de nuestro país, asistiendo al VIII encuentro internacional de danza árabes de argentina, con los maestros Amir Thaleb, Horacio Cifuentes, Beata Cifuentes, Salomé Mayo y Oswaldo Brandan; clases en la Arabian Dance School con Amir Thaleb y Yousef Constantino y con la profesora Saida directamente en su escuela. Ha de destacarse que Nazharit Layali pertenece al ballet Raks Sharki Venezuela el cual consiguió el tercer lugar en la competencia del Ahlan Wa Sahlan organizada por la gran Raquia Hassan en Egipto. Actualmente se desempeña como docente en Divas Arabian Dance formando a futuras grandes del bellydance. Cuenta además con su ballet, Estrellas del Medio Oriente, cuya dirección artística comparte con su hermana, otra gran bailarina, Corina Roz.





Nazharit se cuenta entre las principales bailarina de Venezuela y destaca por su estilo enérgico y dinámico a la hora de bailar. Su formación previa en la gimnasia rítmica se nota en su forma de evolucionar por el escenario, ya que es pura energía y no desperdicia un solo instante de la música. Su ritmo es constante y sabe transmitir toda esa alegría y pasión que siente por la danza. Recientemente ha fusionado la gimnasia con la danza creando un estilo muy propio que la caracteriza, muy atlético y vital, a la par que pulido y elegante. Todo este trabajo tiene mayor mérito considerando que además de ser madre conduce el ballet Estrellas del Medio Oriente y las Arabian Divas Dance, como indicamos anteriormente. A la par que torbellino vital, también sabe ser dulce y elegante en el escenario, donde evoluciona con gran seguridad en sí misma. Toda una caterva de virtudes para una bailarina.





Desde aquí mi más sincera enhorabuena a Nazharit por su precioso trabajo en la danza árabe, por tener un estilo tan propio y por infundirle esa energía y entusiasmo que la llena y que sabe transmitir cuando bailar; no sólo en calidad de bailarina, sino también como docente. Felicidades, haces un trabajo estupendo.

viernes, 6 de marzo de 2009

Ju Marconato

Iniciamos un nuevo mes con una maravillosa bailarina y maestra brasileña, Ju (Juliana) Marconato, que nos tiene a todos cautivados con su preciosa técnica y su absoluta elegancia y profesionalidad.

Web Oficial:
http://www.jumarconato.com.br/

Formada en fisioterapia, utiliza sus conocimientos para perfeccionar sus clases y seminarios. Establece perfectamente una unión entre cuerpo, mente y corazón haciendo de sus clases una forma de vida, además de la excelente técnica que ofrece a sus alumnas, un aprendizaje sólido de altísimo nivel. Inició sus estudios de danza del vientre desde que era niña y esa pasión por el arte hace que como bailarina se dedique íntegramente en sus clases, viajes, shows, seminarios a la danza en todas sus variantes. Es sin duda una de las mayores divulgadoras de este arte en Brasil.

Danza con espada:




Verdaderamente Ju Marconato pertenece a esa clase de bailarinas irrepetibles que te dejan boquiabierta desde el primer momento en que las ves. Dotada de una personalidad única, ha definido su propio estilo ofreciendo al mundo una danza cuya hermosura y sentimiento sólo se ve en contadas ocasiones, que atrapa al espectador desde el primer momento y tras ello ya no lograr apartar los ojos de ella. Su técnica es perfecta, su gracia y elegancia, increíbles; interpreta de un modo muy creativo y personal la música y sabe hacer de la danza un auténtico espectáculo de cultura y belleza. Por cierto, que como maestra también ha sabido ser reconocida, pues los vídeos de sus alumnas también son absolutamente impresionantes, por lo que recomendamos verlos desde aquí. El vídeo de su danza con sable que hemos adjuntado arriba probablemente sea uno de los ejemplos más bellos de esta variante que se pueden contemplar actualmente en el YouTube.


Solo de Derbake:




Además de su indudable profesionalidad como maestra y bailarina, Ju también diseña sus propios vestidos, que aparte de ser usados por ella se confeccionan también para las alumnas, para las maestras, y se exportan a todo el país. Actualmente Ju regenta su propia escuela y tiene a su disposición diversas maestras y compañeras para las clases a distintos grupos de alumnas. Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación por su bellísimo y maravilloso trabajo. Ella, como otras bailarinas brasileñas igualmente admirables, están contribuyendo cada vez más a demostrar que en Brasil también se trabaja y se dignifica muy bien la danza oriental.

miércoles, 11 de febrero de 2009

Mariamira

Si despedíamos el pasado mes de enero con un artículo dedicado a Daraco Tribal, troupe venezolana de sorprendente calidad, iniciamos el nuevo mes con una entrada dedicada a una de sus bailarinas, María Alejandra Montaño, de nombre artístico Mariamira, que desarrolla también una carrera personal de notable competencia y calidad.



Nace el 25 de Marzo de 1984. A la edad de los 7 años se introduce en el mundo artístico, iniciando sus estudios de música, pintura y tap, participando en diversas presentaciones, en especial en el Teresa Carreño. Luego de varios años, decide conocer otras tendencias tales como la danza nacionalista y la danza árabe. Especializándose en la danza del vientre, iniciándose con las profesoras Milena Rincón y Samara Khamal de Venezuela.
Al cabo de un tiempo, decide tomar cursos con reconocidos profesores a nivel nacional e internacional. Ha realizado cursos de danza oriental y tribal, así como ritmología y trabajo con complementos, de la mano de maestros como Zarina, Shamara Khamal, Jillina, Mohamed El Sayed, Ansuya Rathor, Rania Bossonis, Sonia Ochoa, Petite Jamilla y Nazharit Layali.
Junto a artistas de diversos estilos dentro de la Danza Oriental, Mariamira se destaca en dos agrupaciones de trayectoria nacional e internacional. Una de estas agrupaciones es el visible resultado de la unión de uno ya existente de estilo Tribal, como lo es Daraco Tribal, junto a la creación de Nazharit Layali, Estrellas del Medio Oriente. Dicho resultado es Tribellydance, como unión en escena de estas dos hermosas y marcadas ramas de la Danza Oriental, el Bellydance y el Tribal en uno.
En Agosto 2008 Mariamira decide crear y liderar su propia agrupación para desarrollar nuevas técnicas, adoptar estilos diversos para la fusión y experimentación como medio para llegar a un estilo propio que se reconozca dentro y fuera del medio. Esta agrupación es Tribélula, actualmente trabajando en equipo para aportar nuevas ideas a la Fusión Tribal.

Dunya (2006):




Aunque los dos vídeos que he seleccionado comienzan con la misma secuencia, son actuaciones distintas. En ella Mariamira demuestra toda su habilidad y espíritu para la fusión tribal, pues no sólo sabe compenetrarse y coordinarse con las compañeras de una troupe, sino que también resulta espléndida en solitario. Innovativa y creadora, destaca por haber creado un estilo de danza con candelabros colgantes, que es la secuencia repetida en ambos vídeos. Además su curriculum muestra a una persona dedicada e interesada en aprender y en desarrollarse por su conocimiento, no sólo en fusión tribal, aunque es ésta su especialidad, sino también en oriental. En la actualidad constituye una de las mejores bailarinas de fusión tribal en Venezuela y desarrolla y coordina diversos proyectos relacionados con la danza. Como bailarina no tiene mucho que envidiar a otras excelentes tribaleras del panorama internacional, siendo ella la que elabora sus propias coreografías, diseña su vestuario e innova dentro del propio estilo con gran originalidad. Su flexibilidad, delicadeza y elegancia a la hora de bailar sorprenden, dando lugar a una danza bella y llena de sentimiento.

Sambil (2007):




Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta increíble bailarina, que se ha dado a conocer a través del YouTube y merece ser de verdad conocida y apreciada. Toda una pionera de la fusión tribal en Venezuela. Graciar Mariamira por proporcionarme el material necesario para realizarte este humilde homenaje, y que sigas creciendo en ese trabajo tan serio y maravilloso que haces. Mucha suerte para el futuro.

miércoles, 21 de enero de 2009

Daraco Tribal

Es hora ya de concederle un momento a la danza tribal, tan descaradamente -aunque no intencionadamente- abandonada por mí en este blog, para hacer referencia a una de las troupes de fusión tribal más destacadas de Venezuela. Conocidas como Daraco Tribal, se destacan por su trabajo serio, completo, y por la belleza de su danza.

Daraco Tribal es una agrupación creada en el año 2005 por Leslie de Lima, inspirada en el estilo tribal de The Indigo. En sus principios conformada por Gabriela Infante, Ainara Goñi y Leslie de Lima, quienes experimentan fusionando sus conocimientos en diferentes estilos de danzas con el poco material audiovisual existente en el país para la época. Al mismo tiempo, la futura cuarta integrante, Mariamira (María Alejandra Montaño) experimenta en este estilo tan nuevo y desconocido por el público venezolano.
Espontáneamente, Leslie contacta a Mariamira y la invita a integrarse a la agrupación tribal. A partir de aquí, el proyecto comienza a experimentar con conocimientos múltiples, siendo cada una de sus integrantes coreógrafas y llegando a acuerdos para la elección de vestuario, música, maquillaje y estilo de danzas fusionadas. Se comienza a presentar el mismo en diferentes lugares de la zona.
Daraco Tribal surge como el primer proyecto de este estilo en Venezuela y continua su estudio profundo de los diferentes estilos de danzas, tanto modernas como folclóricas, para llegar a la fusión propia, la cual es el concepto que lo caracteriza junto a la dramatización durante sus performances.

Show Ansuya 2008:



Daraco Tribal es un claro ejemplo de ese espíritu de camaradería y trabajo en grupo que es el ideal de todas las troupes tribaleras. Partiendo de una iniciativa personal, pionera y totalmente innovadora como era en el ámbito venezolano, estas chicas han desarrollado un trabajo serio, constante e inspirador, llegando a ser las principales del estilo fusión tribal en su país. La coordinazión y fluidez entre todas las integrantes del grupo es simplemente perfecta y sorprendente. Ofrecen una danza bella, amena y de calidad, que tiene poco que envidiar a otros grandes grupos de tribal del mundo. Dirigen ellas mismas coreografía, vestuario y fusiones a trabajar, constituyendo un ejemplo de entendimiento, coordinación y fluidez sorprendente. Las coreografías, que reproducen la técnica más pulida de la sensualidad y elegancia que caracteriza todo lo tribal, son originales, creativas y bellas. Existen una gran variedad de vídeos en YouTube sobre el trabajo de este grupo, que recomiendo ver. En conjunto, toda una referencia para la danza tribal y sus fusiones a nivel global.

Urban Fusion:



Desde aquí no me queda sino mandarle mi más sincera enhorabuena y felicitación a esta troupe increíble cuyo trabajo y constancia es una referencia obligatoria para todas sus semejantes. Bravo por una danza tan bella y una coreografía tan pulida, y en especial, gracias a Keyla y a la misma Mariamira; la una, por darme a conocer este maravilloso grupo de danza tribal, y a la otra, por facilitarme información y material sobre el grupo en sí. Ánimo y mucha suerte en el futuro.

domingo, 18 de enero de 2009

Sambra

Dedicamos la entrada de hoy una una estupenda bailarina chilena, Marcela Lazo, quien responde al nombre artístico de Sambra, y destaca por una danza suave, elegante y bella sin duda alguna.

Web Oficial:
http://sambra.vtrbandaancha.net/

Inició su carrera en 1999 de la mano de la profesora y bailarina Stefanie Hoffman. Siguió formándose y progresando con maestros como Viviana Guzmán, Tania Wolfenson y Youssef Constantino. Ha tenido seminarios con la gran bailarina y maestra brasileña Lulu Sabongi y se ha formado en diversos niveles, ritmologías y técnicas de complementos como son el velo, el bastón y los crótalos.
Desde entonces ha participado en numerosos eventos y reciente ha abierto su propia escuela, donde imparte clases y dirige a su propio ballet, el Raks Seherie. Para más datos sobre su formación y currículum, dirigíos a la web.






Es todavía muy poco lo que se puede ver de Sambra en YouTube, pero ya sorprende por su calidad. El estilo de esta bailarina chilena remonta al clásico egipcio, que ella ejecuta con absoluta delicadeza, elegancia y serenidad. Resulta bellísimo verla bailar por la confianza y seguridad que le da la danza en el escenario, transmitiendo al público esa serenidad con la que ejecuta la danza. Es evidente que todavía le queda un poco de camino que recorrer en su estudio y formación, así como en su ballet, pero los resultados que ya se pueden apreciar auguran una excelente formación y danza. Siendo además un estilo tan complejo y al que siempre se le imprime algo del carácter personal.

Raks Seherie - Derbake:






Pues desde aquí no me queda sino mandar mi más sincera enhorabuena y felicitación a Sambra y su estilo tan delicado y elegante; desearle mucha suerte para el futuro y una espléndida carrera a ella, a su ballet y a su reciente escuela. Todo augura que será un brillante futuro por la belleza y seriedad que empiezan a despuntar en este trabajo.

viernes, 9 de enero de 2009

Lesya Starr

Dedicamos la entrada de hoy a una bailarina muy original y creativa, de origen canadiense pero establecida en España, que se destaca por su danza experimental y por sus combinaciones de diferentes estilos para dar lugar a un estilo muy personalizado.

Web Oficial:
http://www.lesyastarr.com/

Lesya empezó a estudiar danza oriental en Toronto (Canadá) con la reconocida maestra y bailarina Yasmina Ramzy, para luego seguir formándose con maestros como Amoura, Ibrahim Farrah, Hadia, Hossam y Serena Ramzy, Farida Fahmi, Mahmoud Reda, Shokry Mohamed y Amir Thaleb, entre otros. Ha estudiado una infinidad de danzas étnicas de todo el mundo, que combina en sus presentaciones con la danza oriental.
Lleva 18 años dedicada a la investigación y experimentando la danza como expresión corporal, centrándose ante todo en la danza oriental. Tiene en su haber un amplio currículum se seminarios, cursos y clases recibidos e impartidos, así como muchísimas colaboraciones y eventos del mundo de la danza oriental. Realiza sus propios proyectas de danza experimental y desde hace tiempo se trasladó a España, donde imparte clases en Barcelona.

El Keloenu:




Lesya, como ya avanzábamos, es ante todo una investigadora. Su danza no es el bellydance ni el raks sharqui convencional, sino que ha desarrollado un estilo personal a partir de su investigación y experimentación con la danza oriental combinada con otras danzas del mundo. Es ante todo un trabajo de expresión corporal, original y creativo, que busca expresar sentimientos a través de la danza. En ese sentido, el trabajo de Lesya puede resultar extraño o atípico, al no encajar en ninguna clase de danza oriental que se pueda suponer, pero el resultado es una danza bellísima, serena, elegante, llena de poesía y expresividad, que convierte el estilo de Lesya en algo único e irrepetible.
No han faltado críticas a esta maestra, aludiendo a que lo que hace no es danza oriental y que la música empleada es extraña y no del todo adecuada. Lo cierto es que las críticas no faltan a nadie, ni a la que se limita a copiar el estilo de su maestra, ni a la que crea e innova por sí misma. Lesya es pionera en un estilo nuevo de danza oriental que merece cuanto menos algo de respeto por el esfuerzo personal y el carácter propio que logra su danza. Cuando se comprende esto, se aprecia mejor la hermosura de su baile
.

La Danza de Glya:




Desde aquí no me queda sino mandar mi más sincera felicitación a Lesya por su trabajo tan original e inspirador. Es poco más lo que se puede ver de ella en YouTube actualmente, así que espero que en el futuro nos deleite con más muestras de un proyecto tan personal e innovador, que contribuye tanto a dignificar la danza oriental como lo más tradicional y conservador.

lunes, 5 de enero de 2009

Shanin

Dedicamos la segunda entrada de este año a una joven bailarina en crecimiento, Gisela Migliano, que responde al nombre artístico de Shanin; y que actualmente sigue formándose en la academia de Saida pese a que ya tiene su propia escuela.

Web Oficial:
http://www.odalisca-shanin.com.ar/

Nació en 1983 en Buenos Aires y a los 4 años se inició en danzas clásicas. A partir de los 15 años empezó a interesarse en la danza árabe y comenzó tomando clases con distintas profesoras. Participó en muestras teatrales, shows a beneficios, y shows privados para casamientos, aniversarios y cumpleaños de 15.
En el año 2003, con sólo apenas 19 años, comenzó a dictar clases en un centro cultural de Floresta y dio sus primeras muestras en teatros de la Capital federal. Se fueron incrementando las alumnas y así se sumaron las clases particulares en su casa. En el 2004 en búsqueda de un nuevo estilo decidió ingresar a la escuela de danzas árabes Saida, en donde sigue perfeccionándose. Actualmente toma clases y seminarios con los más grandes del bellydance para actualizarse y enriquecer a sus alumnas. En septiembre del 2008 inauguró su escuela de danzas árabes “Shanin Ayslen”.
Bahlam Beek:



Pues como decíamos, Shanin todavía está perfeccionándose pero ya muestra talento y gracia para bailar y estar en el escenario. Aunque la técnica todavía no es perfecta y le falta crecer y aprender un poco más, ya se desenvuelve en el escenario con total naturalidad y comodidad, ofreciendo un espectáculo ameno y agradable. El hecho de haber tenido diversos maestros antes de Saida, ha hecho que tenga un estilo más personalizado, siempre dentro de la categoría estilizada del bellydance argentino, pero más suave y elegante que lo común dentro de este estilo. No es mucho más lo que se puede ver a día de hoy sobre Shanin en YouTube, pero sin duda lo que se ve crea grandes expectativas y vale la pena estar al tanto para cuando suba más vídeos. En conjunto es una bailarina que promete y que ofrece una danza bella y un trabajo serio, pese a la precocidad y juventud de su carrera que despega.

Improvisación Derbake:




Pues desde aquí le mando a Shanin mi enhorabuena por su hermoso trabajo y muchos ánimos para seguir creciendo, aprendiendo y perfeccionándose, pues todo augura que será una espléndida bailarina. Felicitaciones y estaremos al tanto de su progreso y crecimiento.

jueves, 1 de enero de 2009

Samya Gamaal

Estrenamos año nuevo de la mejor forma posible, haciendo un homenaje a una de las figuras legendarias que dieron origen a la danza oriental, la desaparecida Samya Gamaal, reina del raks sharqui, inspiración de generaciones y generaciones de bailarinas.

Su nombre real era Zaynab Ibrahim Mahfuz, y nació en 1924 en la pequeña ciudad egipcia de Wana. Poco después de nacer ella su familia se trasladó a El Cairo, cerca del célebre bazar Khan-el-Khalili. Años después conocía al fundadora de la danza oriental moderna, la siriolibanesa Baadia Masabni, quien la aceptó en su compañía de danza y le dio el nombre artístico de Samya Gamaal. Se le reconoce el haber llevado la danza oriental a un status más respetable tras Tahiya Carioca, con la que también trabajó en la compañía de Masabni.
Poco tiempo después inició su carrera en solitario e introdujo un estilo más improvisativo y desenfadado a su particular forma de danza. Original y creativa, añadió elementos del ballet clásico y danza latinoamericana a su baile; y también empezó a trabajar danza con velo para mejorar su trabajo de brazos bajo su maestra de danza clásica Ivanova. Fue la primera bailarina en salir bailando con tacones, y también apareció en numerosas películas de la época, que nos han dejado los mejores testimonios de su trabajo.

"Don't tell anyone"-1952:





En 1949 fue proclamada la Bailarina Nacional de Egipto por el rey Farouk. Al tiempo ella conocía y se enamoraba de Farid al-Atrache, con quien realizó diversas películas; pero no duró y al cabo de cierto tiempo se separaron. Tras ello empezó a aparecer también en películas internacionales, y volvió a casarse dos veces más. En 1950, sus actuaciones en Nueva York en el cabaret The Latin Quarter fueron el inicio de su reconocimiento internacional como artista. Se retiró de los escenarios a principios de los años 80 y murió en el Cairo en 1994, a la edad de 70 años. Dejaba consigo un legado para la danza y un puesto legendario que habría de ser recordado y venerado por sus sucesoras.

"Alí Babá y los 40 ladrones"-1954:


En aquella época las bailarinas desarrollaban siempre un estilo personal, y en el caso de Samya, destaca la improvisación y el desenfado, como ya anunciábamos al principio. Mantiene un aire inocente, pero coqueto a la vez, y evoluciona con elegancia y sencillez. No era época de grandes técnicas y aspavientos como lo es ahora, y sin embargo realizaba un estupendo trabajo de brazos y manos, hoy en día tan desatendido por muchas bailarinas. Además de ser una pionera en el uso del velo y de los tacones, todo lo ornaba con su encanto y carisma personal. Era el nacimiento de un estilo y de una leyenda; que ahora parece anticuado y obsoleto, pero del cual se puede aprender y corregir mucho todavía.

"Alí Babá y los 40 ladrones"-1954:

Cualquier tributo a esta bailarina legendaria puede parecer escaso. Murió Samya, pero no su labor, que sigue viva en todas sus películas. Ella, como sus contemporáneas, sentó las bases de un estilo que hoy ha conocido grandes cambios y alteraciones, modificaciones y variaciones tantas como bailarinas las han ejecutado; pero que han tenido que mirarla a ella y a sus contemporáneas antes para partir de algún punto. Aun cuando esta forma de danza ya es antigua, es preciso mirar a las que fueron las madres del raks sharqui moderno, entre ellas Samya, para apreciar, respetar y valorar su justa medida, a las primeras que elevaron la danza oriental al nivel de algo artístico y respetable.