Ahava

Dedicamos una nueva entrada a una bailarina profesional en el ámbito de Estados Unidos, Ahava, que destaca por un estilo muy elegante, sereno y delicado.

Web Oficial: http://www.ahavadance.com/

Ahava significa "amor" en hebreo, y a tal nombre responde esta bellydancer que trabaja en la zona de la bahía de San Francisco. Se inició en el mundo de la danza a los nueve años de edad, estudiando danza africana senegalesa y realizando presentaciones en la universidad de Oakland. Más adelante trabajó jazz, hip-hop, ballet y danza moderna. En el año 2000, sin embargo, sufrió un accidente y le llevó dos años recuperarse completamente de las heridas, entre cirujías y terapias. Fue a la edad de catorce años cuando descubrió la danza oriental, enamorándose de la lengua, de los ritmos y las melodías. Tras unos años de experimentación se dio cuenta de que era la danza a la que se sentía llamada. Se inició en fusión tribal con Frederique y estudió American cabaret con Leela Aziz.
Sin embargo, confiesa sentirse muy influenciada por bailarinas egipcias como Samia Gamal, Taheya Carioca y Naema Akef, por su gracia; también por Mona Said y Sahar Hamdi por su belleza, y por el ingenio y audacia de Fifi Abdo, para la cual ha actuado un par de veces.
En 2007 Ahava fue invitada a participar del certamen egipcio Ahlan Wa Sahlan; y ha ganado diversos títulos como son el Queen of Raks Sharki (2006), Egyptian Champion (2007) y el Bellydancer of the Year (2008). Ha colaborado también en diversos DVD's instruccionales, entre ellos con Jillina. Es bailarina habitual en el restaurante El Morocco (Pleasant Hill) e instructora en la zona de San Francisco. Actualmente sigue cultivándose no tan sólo en la danza oriental, sino también en su lengua y cultura; impartiendo clases y seminarios para cultivarse como bailarina y como maestra.



Ahava es bien conocida por su claro estilo egipcio, que ejecuta con gran elegancia, delicadeza y serenidad, sin prisas ni aspavientos, sintiendo con gran intensidad la música que interpreta con su danza. Tiene una gran presencia en el escenario y sabe mostrar su confianza y comodidad con la danza, interactuando con el público y expresando no sólo con el cuerpo, sino con el rostro, lo que la música le transmite, poniendo más corazón que técnica en su trabajo, sin que la técnica sea mala en absoluto. Esa emotividad y fuerte expresión de los sentimientos la hacen una bailarina realmente cálida, carismática y muy agradable de ver; en contraste con algunos prejuicios típicos del mundo del bellydance que dicen que en Norteamérica no se forman buenas bailarinas.

Danza con bastón:

Desde aquí quiero expresar mi admiración por el hermoso trabajo de Ahava y desearle la mejor de las suertes para el futuro. Es muy agradable encontrar bailarinas que sepan transmitir un mensaje tan positivo de amor al arte y a los sentimientos que la danza transmite, y no únicamente centradas en la técnica y en la ejecución impecable de una serie de pasos. En este sentido felicito a Ahava por ser una bailarina tan completa, que vale la pena no perderse.

Amaj

Dedicamos esta nueva entrada a una bailarina nacida en España, pero que desarrolló su carrera y su formación de danza en Argentina, y que vuelta a su país natal, actualmente ejerce en Madrid con un estilo muy delicado, sereno y femenino, que vale la pena conocer.

Web Oficial: http://www.amajdanzadelvientre.com/

María Concepción Padro y Morello nació en Madrid (España) y a los seis años de edad se inició en la danza clásica. A los 9 años, tras haber emigrado a Buenos Aires (Argentina) se inicia en expresión corporal, trabajando posteriormente teatro, música y artes plásticas en el Instituto Vocacional de Arte. A los 17 años se incia en la danza árabe en el instituto Nahual y posteriormente será alumna de profesoras como Mariana Lynch y Sarat la Beduina. Durante los siguientes seis años fue alumna en la escuela de Saida, de donde se egresó en 2002, integrando además, el ballet Rakkasah desde su inicio hasta el año 2003. Por otra parte en el año 2000 también formó parte del ballet de la Arabian Dance Company de Amir Thaleb.
Actualmente, ya en España, dicta clases en distintos lugares de Madrid y realiza diferentes muestras y presentaciones con alumnas de todos los niveles. También ha participado en diferentes seminarios al lado de artistas como Mahmoud Reda, Yousry Sharif, Mohammed Al Sayed, Tamalyn Dallal, Amir Thaleb y Amar Gamal. Sin descuidar su propio perfeccionamiento, ha estado en seminarios musicales impartidos por Mario Kirlis y Osvaldo Brandan.
En 2000 se interesó por la costura y empezó a realizar trajes para danza del vientre con el diseñador Fernando Corona. Ella misma diseña y confecciona vestidos tanto para uso personal como para venta.

Lissa Faker:


Lo que más sorprende -y es de alabar- en Amaj es ver cómo, aun cuando su formación se ha desarrollado casi enteramente en Argentina, y especialmente habiendo sido alumna de Saida, no ha absorbido ni interiorizado es estilo argentino tan estilizado, sino que ella misma ha aunado conocimientos y ha desarrollado su propio estilo, el que le gusta. Esta bailarina es muy delicada, elegante y de danza serena y pausada, sin prisas, sin movimientos aeróbicos y exagerados, sin un interés partircular en llamar la atención por la rapidez y la agilidad. Amaj baila sintiendo la música en todo su desarrollo y baila con toda naturalidad y comodidad, fluyendo con ella y sin tratar de dominarla, con un toque muy femenino y muy sensual que recuerda en cierto modo a las bailarinas de antaño y a su forma de evolucionar serenamente por el escenario. Podría objetarse que acaso este estilo sea muy monótono o que a la larga podría llegar a aburrir, pero no olvidemos que la danza árabe original está más cerca de este espíritu sereno, sensual y femenino, que de algunas acrobacias y aspavientos que están muy de moda actualmente. En mi humilde opinión, tenemos demasiadas bailarinas que bailan lo mismo, es agradable, entonces, encontrar a alguien como Amaj, que en su línea mantiene una forma de danza igualmente hermosa, y diferente, no siendo más de lo mismo.

Abdo:

Desde aquí le mando mi felicitación a Amaj por su bellísima danza y aplaudo su personalidad y autenticidad en desarrollar y mantener un estilo propio y más personal, lejos de las tendencias repetitivas e imperantes del entorno -por otra parte, excelente- en el que se formó. Es un orgullo y una suerte que una española haya desarrollado una carrera así y haya vuelto para ejercer en su país natal. Mucha suerte para el futuro.

Bénet Yamila

Comenzamos el nuevo año dedicando la entrada al ballet de la escuela Yamile Bellydance, de Caracas (Venezuela), de la cual ya dedicamos una entrada a su profesora y primera bailarina, Yamile Yamila, así como a la profesora y coreógrafa Keyla Yamila, amiga siempre fiel.

Web Oficial: http://www.yamilebellydance.weebly.com/

Bénet Yamila, en árabe, significa "Hijas de Yamila", haciendo referencia a su maestra, y es el ballet de dicha escuela en Caracas. Nutrido de alumnas y profesoras de esta casa, realizó su primera presentación el 21 de junio de 2008 en el Centro Sirio Venezolano, en la gala de presentación de Miss Centro Sirio Venezolano. Posteriormente el ballet participó como invitado especial en el Campeonato Nacional de Danzas Árabes, en el evento Bellyfusion (2009), en el Angel's Fantasy Show compartiendo escenario con artistas de la talla de Jillina, Gada Kanaan y Mohammed El Sayed; en la gala de elección de Miss Caribbean; en Haciendo Equipo Contigo (Dirección de Cultura de la Universidad Católica Andrés Bello) y junto a la agrupación de voluntarios Sonrisas de Navidad en un orfanato de niños con sida; además, por supuesto, de su aparición en los propios eventos y muestras de la escuela.

Esto es Bellydance! (2009):

El ballet está constituido por las profesoras Yamile y Keyla, directora y coreógrafa respectivamente, y por las alumnas Grecia, Déborah, Ivanna; de cuarto año, y Liz, Nelesi y Jenirée, de tercer año. El trabajo del ballet es muy hermoso y agradable de ver, ya que las coreografías de Keyla siempre son muy creativas y originales, con un indudable sabor árabe. El estilo de esta escuela es muy auténtico y personalizado, no queriéndose casar con un estilo concreto sino desarrollando uno propio; donde el trabajo duro, la coordinación y la sincronización entre las bailarinas es fundamental, todo ello complementado con un precioso vestuario. Un espectáculo hermoso, ameno y agradable es lo que este ballet joven, pero bien constituido, ofrece, y se preveen las mejores expectativas para su futuro.

Angels Show Fantasy 2009:

Desde aquí quiero dar mi enhorabuena a las chicas de Bénet Yamila por su esfuerzo y dedicación; y felicitarles por su hermoso trabajo. Gracias a Keyla Yamila por el material proporcionado para realizar la entrada. Los interesados en saber más de este ballet y de sus integrantes, además de visitar la web que he proporcionado al principio, que visiten el blog oficial de la escuela: www.poesiacorporal.blogspot.com

Yala Bina! Bénet Yamila!

Atira y Mashael

Despedimos el año con una excelente pareja de bailarinas que trabajan tanto juntas como individualmente, pero que destacan sobre todo por su estupenda coordinación y sincronización en la danza.

Atira y Mashael, hermanas, se iniciaron en el mundo de la danza en 1992, a través de un concurso de baile cuando aún eran niñas, y en motivo del cual fueron entrenadas por coreógrafos durante dos años. Posteriormente fueron interesándose por diferentes estilos de baile, y en 1998 Atira empezó a formarse en la danza árabe, por la cual se había sentido atraída, siendo seguida por su hermana Mashael poco después.
En el año 2007 completaron su formación y se egresaron en la escuela de Saida. Hasta la actualidad forman parte del ballet de dicha escuela, el Rakkasah. Han ido profundizando y perfeccionando sus conocimientos a través de numerosos seminarios y cursos dictados por bailarines y músicos tanto nacionales como internacionales. En la actualidad ellas mismas se dedican a realizar shows, cursos y seminarios en distintas zonas de Argentina, además de dirigir una escuela propia donde forman a nuevas bailarinas.

Saher Al Shark:



Aunque como ya anunciaba anteriormente, ambas hermanas saben trabajar perfectamente por separado, he querido poner dos vídeos en los que bailan juntas porque me ha parecido de lo más bello y admirable que se puede encontrar hoy día. Las dos se compenetran perfectamente a la hora de bailar y es absolutamente hermoso mirarlas, su sincronización es perfecta y su coordinación armoniosa sin que parezca algo rígido y artificial, ensayado hasta la saciedad y hasta robótico. En absoluto: fluyen con un encanto y naturalidad propios de la improvisación y la confianza en la otra, de modo que su danza constituye un espectáculo maravilloso y encantador, que completan la técnica, la gracia y la elegancia propias del bellydance estilizado.

Solo de Derbake:

Como decía, resulta casi un prodigio ver a dos bailarinas sincronizarse tan bellamente y hacer de la danza conjunta algo fluido y natural. Es todo un placer verlas bailar y evolucionar tan cómodamente sobre el escenario. Desde aquí les mando mi enhorabuena y felicitación por un trabajo tan bello y tan armonioso, en razón de que si ya es difícil hacer una buena danza en solitario, tanto más lo es cuando bailas con pareja. Bravo, las dos sois estupendas.

Y a mis lectores del blog les quiero felicitar también y desearles FELIZ AÑO NUEVO 2010 y darles las gracias por todos sus comentarios y participaciones, y por estar siempre ahí... muchas, muchísimas gracias, a lectoras, alumnas, bailarinas y visitantes... sin vuestro apoyo, esto no valdría la pena.

Tamara Bornia

Pues continuamos con un nuevo artículo dedicado a una bailarina argentina que está estudiando su quinto año de danza en la escuela de Saida, pero que ya realiza actuaciones en solitario y demuestra un gran progreso y formación, como se verá enseguida.

Tamara Bornia descubrió la danza árabe a los 8 años de edad, después de una gran afición por la danza en todas sus presentaciones escolares. Quedó fascinada con esta danza y se propuso aprenderla, pero dada la escasa popularidad de ésta entonces, tuvo que resignarse a esperar. Durante una temporada se dedicó al patinaje artístico, donde escogía siempre música árabe para las coreografías de competición. A los 10 años por fin empezó a aprender danza árabe de la mano de Eliana Medina, con quien estudió durante tres años. Por consejo de esta profesora, se dedició a perfeccionar en la escuela de Saida.
Habiendo visto el gran talento de esta bailarina en vídeos de Internet, acudió a su escuela a los 14 años y tras una evaluación de entrada la colocaron directamente en el segundo año. Actualmente, como adelantábamos, se encuentra cursando el quinto año en esta escuela, participando en todas sus muestras y realizando espectáculos como solista. También ha participado en eventos como Bs As Danza y Spring Arabian Days. Ha bailado reiteradas veces en el Folies Club con la orquestra Al-Zahir.

Lat-Jaf:

Tamara, argentina y alumna de Saida, es otra de tantas depositarias del estilo argentino tan desarrollado por esta célebre bailarina, un bellydance muy estilizado y elegante, con grandes desplazamientos y una técnica muy pulida y delicada. La propia Tamara reconoce que es difícil bailar temas que han sido muy interpretados por Saida sin que le venga la coreografía de la bailarina a la cabeza, por lo que es comprensible el hecho de que las alumnas tiren a la maestra y sean tan parecida en estilos y proceder. En ese sentido Tamara es, ya en el quinto año de su carrera, una alumna con un nivel muy avanzado y que desmuestra mucho arrojo e ilusión en el escenario, transmitiendo con naturalidad y alegría esa danza con la que se siente cómoda y parece estar feliz.

Solo de Derbake:

Desde aquí quiero transmitir mi enhorabuena por haber realizado su sueño de aprender e interpretar danza árabe con tan buena formación, y con un espléndido trabajo que ya se puede admirar en el escenario. Mucha suerte para tu futuro egresamiento y que dure muchos años ese talento...

Alejandra Rivera

Pues de nuevo venimos presentando una bailarina que vale la pena conocer, esta vez, se trata de la venezolana Alejandra Rivera. No tiene web propia, de modo que el texto que he empleado para componer este artículo está sacado de su Facebook y los vídeos son los que ella misma ha aportado para su cuenta del YouTube; como se verá vale la pena pararse un momento a verla.

Alejandra se inició en la danza a los 4 años de edad y desempeñó danza coreográfica durante nueve años en el cuerpo de Danzas del Hogar Hispano de Valencia (Venezuela) actualmente llamado Artes Dance. Después de este período pasó bajo la dirección de la profesora Ixora Perroni, alternando la danza con el flamenco durante dos años. A los 10 años de edad se enamoró del bellydance al ver a la cantante pop Shakira, quien trajo el boom de este estilo, y simplemente imitaba sus coreografías -obra, por otra parte, no de Shakira sino de Bozenka-.

Su primera profesora fue su propia hermana, Andrea Rivera, que tomaba clases de danza samkia con Shamadyll. A los 15 años realizó un seminario con Virginia Mendez (USA) y posteriormente asistió a la academia de Denise Centeno "Danzas del Medio Oriente", donde estuvo tres años, formando parte del cuerpo de baila y también dado clases. Asistió también a clases con profesores como Saida, Amir Thaleb, Oscar Flores, Mario Kirlis, Sarat, Maura Huzid, Mariel Sitka, Oswaldo Brandan, Amar Gamal, Bozenka, Sahar, Leila, Mohamed Kazafy, Mohamed Al Sayed, Niral y Rosadela. El 5 de mayo de 2009, tras años de dedicación y práctica, Alejandra abre su propia escuela de danza.

Angels Fantasy Show 2009:

En opinión de la madre de Alejandra, ésta ha heredado la vena artística de su abuelo, que fue músico de jazz en Perú. De ella destacaría ante todo su gran naturalidad al bailar, es evidente que se halla muy cómoda con la danza y ejecuta los movimientos con tanta fluidez que se diría es su estado más normal bailar que estar quieta. Elegante y delicada, su danza no aburre por la gran variedad de movimientos y desplazamientos que incluye, sabiendo captar y mantener la atención del público, además de un carisma propio expresado en su gran sonrisa y en la sensación que transmite de estar haciendo lo que realmente la hace feliz.

Bellydance Weekend 2009:

Pues desde aquí le mando un saludo y la enhorabuena a Alejandra por su espléndida carrera y trabajo, deseándole mucha suerte para el futuro, ya que cuenta con talento y con encanto de sobra para proseguir con la danza y hacer un estupendo trabajo con su escuela.

Sahadrah

Después de algunos meses de inactividad, volvemos presentando una bailarina del ámbito argentino que, si bien de momento tiene poca presencia en YouTube, ya tiene su propia escuela de danza, donde desarrolla conjuntamente la docencia y su propia carrera profesional.

Web Oficial: http://www.sahadrah.com/

Su nombre real es Sandra Tedesco y nació en Buenos Aires (Argentina). Tras una formación previa en guitarra y en otros tipos de danzas, se inicia en la danza árabe en el año 2000 y al año siguiente se integra en la Arabian Dance School de Amir Thaleb, donde tres años después se acaba de formar como bailarina y profesora. En 2006 inicia sus clases en la escuela de Saida, donde actualmente realiza el quinto año, además de tomar clases y seminarios con otro artistas como Yael, Aziza, Yamil Annum, Asmahan, Aaliah, Shahdana entre otros, además de clases de jazz. Actualmente sigue dedicándose al perfeccionamiento y a dar clases en su escuela en San Isidro.

Presentación en Folies Club:

Como es normal en la mayoría de las bailarinas argentinas, Sahadrah desarrolla el estilo propio de este país, un bellydance estilizado del que Saida es la mayor representante, y que siguen la mayoría de sus alumnas, egresadas y también otras escuelas argentinas. Desde el principio destaca el manejo hábil y enérgico de las alas, grandes desplazamientos por el escenario, y por lo demás una técnica que ya está muy vista en las bailarinas de la zona, como adelantábamos. Su forma de ejecutar la danza es rápida y enérgica, muy aeróbica; bella y elegantísima, pero en suma, más de lo mismo.

Danza con sable:

Pues desde aquí le deseo lo mejor a la trayectoria artística y profesional de Sahadrah, sin que mi opinión personal, que empieza a ver demasiada repetición del mismo estilo en Argentina, sirva para descalificar el talento y el arte de esta bailarina, que desde ya merecen el máximo respeto.